衛武營音樂廳演出前的鋼琴和琴椅以及翻譜人員的座椅。P.S在表演舞台上當翻譜人員可是一件不容易的事喔。
寫在前面：
這幾個月來，終於把心心念念想看的陸劇版的《交響情人夢》全部追完了。之所以副標題打上這種老套的語句「互相成長的愛」，是在看完後覺得比較適合這部劇的主旨。
如果要拿當年火紅的日劇《交響情人夢》來相比的話，說實在我比較喜歡日劇的無厘頭搞怪和熱血激昂，因為本身就是喜愛古典音樂和愛彈鋼琴的業餘人士，日劇當初帶給我的衝擊力是非常大的，它成功燃起了我對古典音樂喜好的初心，它可以把幾首看似耳熟能詳的曲子，彈得或拉得亂七八糟、無拘無束，卻深深碰觸了我心底當時熱愛古典音樂的那種熱血感，我還真的看完後，還重新找回國中時初學鋼琴的快樂。但單獨來看這部陸劇的話，這部是值得去細細品嘗的人生勵志類愛情劇，只是用古典音樂來包裝，但套用在任何領域都是可行的。所以我在副標題中寫到的「愛」，指的是「對音樂的愛」、「對家人的愛」、「對朋友的愛」、「對情人的愛」。
對音樂的愛：
這部劇的英文名稱是：Cantabile Youth。其中「Cantabile 」是音樂術語中的「如歌似的」，就是把曲子彈得像是歌唱般（好像在說廢話），舉個例子：有看過日劇的《交響情人夢》野田妹初登場時彈的貝多芬《悲愴奏鳴曲》（Sonate pathétique）第二樂章時，嘴巴嘟起來哼唱，在回到自己的寢室時，她一手拿著東西一邊哼唱這首優美的旋律，而剛好這第二樂章的音樂術語就叫做──Adagio cantabile（如歌的慢板）。
對音樂有愛的人，是會不自覺哼唱出腦中所愛的旋律，會把音樂當作生活的一部分。當一切都習以為常時，即便曾經迷失、內心的小火苗被熄滅了；但那份曾經炙熱的感動會在不經意的情況下迸出火花，並且重新愛上它。
就好像小萵在法國進修這段時間，大量地接觸古典音樂，於是某天她對臻言說：「她找到當初為何喜歡彈鋼琴的初心。」自己主動想要繼續學習、去重新敬畏、更加了解它；而不光只是為了想和臻言一起同台。
也像其他R.S樂團的團員，即便出了音樂學院，面臨現實生活的殘酷考驗，工作上的碰壁、家人給的壓力、職業樂團不好考；但內心始終對音樂存在著一份熱愛，也因為現實經濟上的碰壁，尋不找贊助商，只能接接小商演，讓他們知道光是熱愛音樂是不足夠支撐想要讓R.S成為職業樂團的夢想，這樣理想和現實的衝撞和磨合，加上團員們互相的支持與鼓勵，一起成長磨練技巧，朝更成熟的職樂樂團前進。
另外一個角色──田毅松，對於音樂的熱愛和堅持甚至到了走火入魔的地步，因為沒有傲人的家世背景和天分，只憑藉著自己對指揮的熱愛和不斷地努力，甚至不惜利用別人來完成想要的站在國際舞台的夢想和目標，後來他成功了。但發現自己卻孤獨地站上了令人驕傲的位置，心愛的人再也回不來了。
也許我們對某樣東西持續保有它的熱愛，雖然達不到萬人之巔的成功舞台；但我們可以像雨眠一樣把那份熱愛延續、傳承下去給那些後輩，讓他們變成耀眼動人的星星，也讓全世界都被我們的熱情給感動。
對家人的愛：
在我們朝著夢想前進的道路上，不光只有對夢想的熱情和堅持，背後有家人的鼓勵和支撐也是非常重要的。
小萵有一個非常懂她又愛她的父親，臻言則是有一個對音樂非常嚴格的父親，也許現實中，並不是人人都可以出生在音樂世家、或者經濟能力好的家庭，對於從小懷抱音樂夢的人來說只能在偷偷地藏起來，或等到經濟獨立後，才能學習樂器之類的。
尤其是學習古典音樂來說，是一個非常需要大量長時間、體力和耐心的一份技能，而樂器的購買、定期保養、學費更是一筆昂貴的開銷，一般家庭要認真培養出可以像臻言、小萵那樣音樂天賦高的孩子，真的是非常非常不容易。除了天分外更是要勤奮的練習，所以我特別喜歡劇中秦奮的角色，更加貼近現實生活中為了夢想努力的你我。常常看到優秀的人而感到自卑，常常為了捍衛自己的夢想，而向現實挑戰但不得不低頭；常常為了自己的無能而感到沮喪，常常為了團隊傷透了腦筋。
這些他的老爸都看在眼裡，並不會潑他冷水，叫它放棄一切看清現實，或說冷嘲熱諷的話把孩子氣走，全程都在支持著自己的孩子，不管孩子的選擇如何，他都支持。這樣親情的愛是整部劇讓我感動的地方，現實生活中，多得是叫我們放下夢想的父母親、叫我們認清現實的父母親；一旦我們放下夢想了，回歸現實後，心裡頭就埋藏了各種陰影和疙瘩，而後悔人生的無常。
也許孩子要的不是物質上的需求，而是當孩子需要勇氣和力量追尋自己的道路時，父母就是他們最好的精神支柱。
對朋友的愛：
在前往夢想的道路上，是孤單的；但如果能遇到志同道合的朋友一起走，就會讓人生的風景更精采有趣、讓我們更加成長。
很喜歡Ｒ.S樂團裡部份團員的人設描寫，不在只著重於天才男女主角兩人對音樂上的發展，更是對於樂團裡所有人情緒上的轉折，人生遇到挫折時的描述。
好的朋友就像黑暗中的一盞明燈、大海中的燈塔，能在你低潮時、被全世界拋棄時拉你一把，點亮你黑暗的道路，帶著你一起往前進；能在你輝煌耀眼的時刻，默默地站在人群最外圍替你開心地鼓掌、甚至跟著你一起流出感動的淚水，知道這一刻的成功是得來的不易。
那樣的情誼和團魂是最珍貴的，人生道路上難免遇到理念不同時，往往走著走著就散了，真正留在你們身旁的正是那些珍貴的友情，他們可以讓我們在追尋理想的道路上，充滿著動力和激情，互相學習成長為更好的自己。
對情人的愛：
當然愛情是這部劇描述最多的地方，不管是男女主角的愛、雨眠和費事兒的愛、秦奮和清商的愛、紀墨和達莉亞的愛、采薇和顏彥的愛、還有卓音和藍博那分分合合的愛，每一對都非常有特色。
而兩個人的愛情世界，要修成正果，就像劇名一樣，蝸牛雖然爬得慢，但黃鸝鳥可以帶著她（他）一起飛，一起看看這個多彩多姿的世界；黃鸝鳥雖然飛得高，但蝸牛可以讓她（他）把心平靜下來，慢慢享受生活下寧靜安穩的美好。
誰也不會拋棄誰、誰也不會站在誰的上面，而是兩個對等又互補的地位，相互支持著、相互彌補著對方，誰也不會搶走誰的風采，就好像月光和日光那樣，互相點亮了白天和夜晚的天空，默默地互相照應著。
最後：
這齣劇最特別的地方，就是每個人物的名字，都和其自身性格相關呢，關於這點就留著大家自行去觀賞。
雖然是陸劇，但導演是台灣人導的，裡面也不乏台灣演員，讓人為之眼睛一亮，尤其演宋冉角色的台灣演員，就是科班畢業的，所以裡面真實彈琴的部份讓我很驚喜，李斯特的《鐘》彈得特別觸動人心。
當然男主角還有其他演員（清商、秦奮、田毅松），都可以看出是真的會樂器的，也是真的懂音樂和樂理的，在講解樂理和音樂分析的地方，有興趣的人會看得很過癮的。
最後分享我在裡面最愛的其中一首曲子：薩提（Erik Satie）的《Je te veux》
我最愛的韓國樂團，把德布西的《阿拉貝斯克》（Arabesque）和薩提的《Je te veux》融合起來，毫無違和感。
