「每次我的電影上映後，我一定第一時間戴著帽子衝去戲院、看看觀眾的反應如何，我的電影只為大銀幕而生，絕不會直上串流平台！」
睽違30年，湯姆克魯斯帶著《捍衛戰士：獨行俠》再次踏上南法的蔚藍海岸，坎城影展也給予這位巨星最高禮遇，阿湯哥除了獲頒榮譽金棕櫚獎、也在大師講堂霸氣表示，儘管電影產業被疫情加速改變，自己從沒打算妥協。
阿湯哥說的沒錯，很久沒有像《捍衛戰士：獨行俠》這麼爽的觀影體驗了，生動的角色、不可思議的調度、視覺衝擊與絕美攝影，每分每秒都是速度與激情，提醒著觀眾為什麼需要在戲院看電影。
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從小就聽過「好大一把槍」的威名，但乘著這波續集潮才補上《捍衛戰士》—1986年的阿湯哥還是奶油小生，他飾演的「獨行俠」米契爾騎重機耍帥、飆戰機耍帥、把妹更要耍帥，只要加入美國海軍戰鬥機武器學校，就能左打共匪、右擁美人，解鎖人生成就，而雷朋眼鏡、飛行夾克、川崎機車更讓跑道變成男模伸展台。比起電影，首集宛如夢幻的募兵形象廣告，看完很能想像當年在美國引起的從軍狂潮。
沒帶著太多期待欣賞《捍衛戰士：獨行俠》，沒想到從開場〈Danger Zone〉就起雞皮疙瘩，重節奏與電吉他讓航空母艦上燠熱的空氣又活了過來，湯姆克魯斯穿上那件繡有中華民國國旗的飛行外套、駕著重機快意奔馳，36年前的輕狂彷彿只是昨天的事，本片前五分鐘濃烈的懷舊之情溢出銀幕，觀眾卻又被生命力十足的復刻深深吸引。
這正是本集最迷人的地方—最大的敵人不是某個建造鈾工廠的國家，而是一去不返的歲月。
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年屆60的湯姆克魯斯練出不科學的六塊肌身材，身經百戰的他如今充滿智慧，與初戀情人重逢也昇華成更實際更淡然的陪伴—但再厲害的飛行員也抵不過時代洪流，F-14的空中制霸成為歷史，無人機來勢洶洶，國防預算因應戰略調整，獨行俠被時代淘汰之前，只能任性抗命、燃燒自我展現剩餘價值。
於是，上一代動作天王與時不我予的飛行天才形象就此重合，升格教官的獨行俠，受任率領八位飛行菁英執行一項不可能的任務（分工明確、粗中有細的小組行動也頗有伊森韓特的影子），熱血之餘，更藉由世代衝突與團隊合作，呼應首集的人物關係與角色成長。
這項任務有多艱難？按照片中說法需要完成「兩個奇蹟」，包括近乎垂直的飛行轉彎軌道與不容偏誤的投彈時機，加上敵軍導彈和第五代戰機環伺，獨行俠用實際行動教訓新生代如何在空戰取勝，正如阿湯哥親自駕駛F-18戰機、體驗G力帶來的重力衝擊，證明有些特技是特效取代不來，唯有堅持才能展現空前的電影感—這並不誇張，本片空戰場面都是演員在駕駛艙實際操作、再用IMAX攝影機拍攝，觀眾有幾個片刻彷彿跟著角色急轉直上瞬間缺氧，臨場感十足。
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大導演東尼史考特雖然在十年前離世，但首集混雜機油味與費洛蒙的同袍情感，都被導演約瑟夫柯辛斯基完美繼承。柯辛斯基的《無路可退》是我近年看過刻畫男人間勇氣與犧牲最真摯的作品之一（還有讓人喜愛又心碎的邁爾斯泰勒與珍妮佛康納莉），這回他將80年代的軟硬體全面升級：裝備更酷炫先進、運鏡驚人地流暢、角色刻畫也更豐厚細膩，既讓新觀眾血脈噴張、也讓舊影迷淚流滿面。
歲月磨損了銳氣、鏽蝕了機體，卻也留下一些好東西—本片最動人的幾段，都建立在首集的情感淬煉：「呆頭鵝」雖然早已陣亡，卻像幽魂般糾纏著獨行俠和公雞，前者的罪惡感、後者的意氣用事與和解都因為他而成立；飽受喉癌所苦的方基墨回歸客串，縱使只有短短一場戲，與獨行俠相視微笑就勝過千言萬語。我相信《捍衛戰士》在編導心中意義非凡，才願意如此認真對待這些被影迷深愛的人物、而非消費懷舊潮流的廉價彩蛋。
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最後，你還是想知道需要先補《捍衛戰士》嗎？
我想是需要的。
看到這麼純粹而老派的娛樂被重現，有誰能不激動？過度浪漫、懷念往日，為國衝鋒陷陣、拯救西方世界的獨行俠就是美國式英雄主義的代名詞，儘管意識形態保守，但單純的人設與情節更能有效牽動情緒。《捍衛戰士：獨行俠》完美示範了各方面都精彩的經典並非障礙，而是延續故事的豐厚養分，而這樣的續集，的確值得影迷們等待。⠀
P.S.
（圖二）坎城影展派出紅藍白三色戰鬥機迎接阿湯哥⠀
（圖三）方基墨回歸驚喜客串晉升上將的「冰人」⠀
🎬 同場加映：《#捍衛戰士》（Top Gun, 1986），《#無路可退》（Only the Brave, 2017），《#賽道狂人》（Ford v. Ferrari, 2019）
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