[藝術 x 迷思 - 文化] 動漫作品與文化的關連 (一) ：動漫也是藝術?
香港年輕人很多都對「日本流行文化」有興趣，首先讓我們先認識「動漫」與「文化」的關連，以及了解「日本流行文化」到底是怎麼一回事呢？
日本流行文化，包括日本動畫、音樂、電視劇、電子遊戲、情色影片等等。
ArtiMate 今次只聚焦於構成當今日本流行文化的核心部分之一的「ACG文化」當中的「動畫」-「A」(Animations)、「漫畫」- 「C」(Comics)、「電子遊戲」，亦稱「電玩」-「G」（Games）三者其中之二的「動畫」、「漫畫」，二者簡稱「動漫」。
動漫是藝術來嗎？
首先，動漫是藝術。那麼，什麼是藝術？藝術(英語：Art) 有時被稱為精緻藝術或美術(英語：Fine Arts)。意指：利用技巧及想像力創造美學作品、環境或經驗的表達模式，用之與他人分享美的情感與意識體驗。
而動漫是屬於 — 視覺藝術。如同繪畫和電影、音樂、演藝等一樣，是通過視覺效果給人以美好或者深刻的體驗；讓人在這種情況下，感覺到某種意識、意境，並感同身受。
ArtiMate 認為動漫也算是藝術的分支。筆者推薦觀賞較多人接觸的宮崎駿作品，看完之後，也許你對「動漫是藝術來嗎？」會尋找到一些答案。
筆者先介紹「日本動畫」：是以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人物設定為特色。每部作品都有明確且獨立的故事背景，針對不同身分和性格的觀眾群；將青少年和成人視為主流觀眾群，而並非兒童專屬。
以較主流的作品而言，日本動畫向來具有動作片、偶像劇和幻想的元素，來呈現刻畫生死、環境、戰爭以及人性黑暗面等虛構故事，帶給觀者一個不同的視覺觀感以及反思的想像、聯想空間。
日本動畫多數由漫畫改編，其次是原創，電玩和輕小說改編的也有越來越多的趨勢。
雖然日本動畫的共通點，普遍都是深受歡迎的，乃至聞名全世界，甚至會出現被吸收成為當地本土文化的一部份，或會在外地出現因為該些動畫而衍生出作品，導致的狂熱現象。
筆者現在介紹「日本漫畫」：其實目前已高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中，具有獨特風格以及龐大影響力的流派。
日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層，因此日本漫畫的題材非常廣泛。
日式漫畫有一些共同的特徵 — 漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。
日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。主角年齡大多設定在青少年階段，因此臉部的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裡的人物，通常具有異於常人的人格和情緒表情。
明治維新後奠定「日本流行文化」的基礎
據我們所知，明治維新後，日本快速西化。大正時期因為經濟蓬勃，日本吸收了美國的大眾文化如體育、電影等享樂文化。自1945年第二次世界大戰日本戰敗後，美軍在推動民主化的同時也推廣了美國文化；日本在1960年代開始發展動漫、音樂、特攝劇集和電子遊戲等流行產業，奠定「日本流行文化」的基礎。
自1990年代以來，日本文化的影響力迅速擴大和邁向了國際，從日本動畫、演藝到時裝設計，日本的文化印記於全球各地無處不在。
通過流行文化，日本建立了一套強大的宣傳機器，向世界展示其民族魅力。日本各界都以此為榮。史丹福大學日本研究中心主任甚至稱，日本正從「工業社會」轉變為「生產流行文化」的社會。
可見日本流行文化，對全球影響的深遠廣泛；而這些影響也包括香港在內！
傳統文化同時因日本流行文化的影響而興起
帶動日本文化的整體流行程度，並因此多了很多來自世界各地的哈日族到日本「朝聖」，帶動旅遊業。
另一方面日本人對本國文化也重新審視。那麼 ... ...
我們香港人又對本土文化如何審視、定位呢？
於2017年開始，香港動畫家江康泉執導、眾籌的科幻動畫電影《離騷幻覺》(Dragon' s Delusion)，曾獲大型數碼內容創作比賽第22屆「DigiCon6 亞洲大賞」全場大獎。故事講述楚國祭司屈原來到 2000 年後的香港。畫面不乏本地元素，穿越科幻之餘，不失香港味道。江氏運用了非常香港本土民間文化特色的『紙紮色』- 即大紅大黃大綠，營造很戲劇化的衝突意景。值得香港人驕傲，非常具原創性的「香港動漫作品」！
下一次會特別介紹近期爆紅的日本漫畫及動畫《鬼滅之刃》（日语：鬼滅の刃），如何從作品中呈現出日本的文化藝術呢?
筆者：Rosie T. LAM
資料蒐集：Karen H. Y. LAM
參考資料：
