展覽筆記｜《穿孔城市》，探討時間、空間、建築與人之間，那藕斷絲連的關係

Gina

發佈於Gina's Time

更新於 2022/07/10發佈於 2022/07/10閱讀時間約 3 分鐘

展覽介紹

《穿孔城市》展覽海報｜台北當代藝術館

由資深策展人黃海鳴策劃的《穿孔城市》這檔展覽，旨在探討時間、空間、建築與人的身體之間藕斷絲連的關係。

再高聳的建築終會隨著時間而垮下，但曾被層層牆壁所隔絕的密切關係呢，能重新建立起來嗎？孤獨、衰老、假訊息、傳染病、全球性的災難等等的這些，為什麼又能直接穿透牆壁，產生影響呢？

這次的展覽中，幾個印象深刻的創作

洪譽豪《無以為家》

走過繁華與沒落衰敗的萬華，如今旅客、商家、小吃攤販、遊民、性工作者來往或駐足於騎樓空間之中，對他們來說，這是「家」嗎？

藝術家以 3D 掃描的方式呈現出萬華的騎樓廊道，動態的影像搭配散落在其中的襯衫、椅子、行李箱、玩偶等家中會出現的靜物，試圖重構騎樓下的狀態。公共與私密空間的交會，有多少人生存於這樣的縫隙之間？而如此一般的日常，終有一天也會流入時間的軌跡。

騎樓影像中間擺放「家」的物件，這個似家又非家的空間傾訴著一個個流轉於此的故事。

陳伯義《步移景換 · 華江陰陽》

這一系列的攝影作品主體為 70 年代建成的華江整宅，是當時極具現代主義、實驗性質特色的建案之一。建築一、二樓為商用空間，三、四樓則為私人住宅，連接其中的樓梯，寬度也從開放轉為狹隘，如此特殊的廊道系統規劃巧妙地展現了公共與私密空間的曖昧關係，也呼應到「穿孔」這個展覽主題。

藝術家利用光影變化串接起整個內容，並以卷軸的方式呈現，使觀眾能跟著鏡頭移轉，漫遊於建築空間中。卷軸末端有藝術家整理出的華江整宅興建及國家重要政策簡表，觀眾能搭配著閱覽，將華江整宅帶入這樣的歷史脈絡中。

光影灑落在華江整宅的空間之中，輕輕喚起這個被歷史遺忘的角落。

黃彥超《Food Winger》

行動送餐在近幾年逐漸成了一股熱潮，穿梭於大街小巷的外送員也就此改變城市風景。然而資本主義之下，外送員的生存與身體的工具化、消費與勞動等，各種矛盾交織其中。

影像作品裡，身穿白衣服、背著全白外送背包的女子踩著滑板，溜過無人的停車場、頂樓空間、廢棄的游泳池，明明就除去了真實性的身份，卻四處找不到出口的光。彷彿塑膠小鳥一樣，只能不斷圍繞著球體盤旋，而無法自由飛翔。

藝術家搭配著樓梯轉角製造出四面環繞之感，隨著影像不停的轉啊轉、轉啊轉，彷彿沒有盡頭。

張徐展《Si So Mi》

西索米（Si So Mi ）是喪葬樂隊的別稱，這三個音源於德國一首愛情歌曲「我怎能離開你」，藝術家將歌曲翻唱後，搭配著用報紙、紙糊創作出的多個戲偶，以此紀念城市角落中被冠以骯髒、卑微而避之唯恐不及的生命。

動畫中戴上生日帽、被壓扁的老鼠照著鏡子回顧其生命，喪葬樂隊用歌舞歡慶被水淹、被壓扁、被捕鼠器捕獲的終結篇章，運用荒誕的手法將生與死的儀式轉化成為永恆。

順帶一提，藝術館中幾個角落都有這些生命的身影，旁邊配著一段段令人莞爾的文字，靜待大家發掘。

步出展間後發現一隻壓扁的老鼠，無聲地哀嘆：「妳怎麼現在才來？」

姚瑞中《巨神連線》

有別於以往神像攝影的莊嚴靜肅，藝術家在拍攝作品時往往帶入附近的街景、車道或周圍不起眼的角落，以此表達宗教信仰已逐漸成為常民日常生活的一部分。

作品以三個投影軌跡呈現，提供了視覺上的震撼效果，搭配著 NASA 錄製的宇宙聲響與法會聲音混合而成的背景音樂，營造出靜謐詭譎的氛圍。

寫在最後

從小在台北的軍眷社區長大，高樓大廈與低矮平房在我的生活中有過無數次的交疊，游移於習以為常的空間裡，好像也未曾思考過「它們」究竟是什麼樣的存在。因此看展的當下其實有點摸不透「穿孔城市」這個主題及其與作品之間的關聯性，也難以與作品或甚至整個主題產生共鳴，回家後上網找了許多資料，才慢慢了解到展覽想要傳達的內涵。