十二分鐘有多長? 相信您一定會說：不就一晃眼就過了，手機滑一下就超過了。
但是，當你站在講台上或舞台上，那麼多眼光注視下，一分鐘都嫌漫長，更別說十二分鐘，站在舞台上，獨坐一個地方，沒有一句台詞的表演。可以想像嗎?
應該有人會說，心臟要夠強吧，或者情緒要夠投入吧…
都是，但也不一定是。身為表演者的人應該都能體會，站在舞台上並不是不緊張，特別是在舞台邊準備上場前，那種緊張感是最強烈的。敢於站上舞台並且持續站住腳的，往往都不是平時看似自信活潑的那類人，而是那些看來沉默不多話，容易羞怯卻帶著某種熱情和信念的人。
當表演者站在舞台上演出，確實是需要專注與投入的，但真的投入到忘我? 這也無法成就一個好的演出，畢竟舞台上注意事項很多，如何走位，該做哪些動作，台詞如何表現，甚至與一同表演者彼此配合，都必須保持一定的理性才行，既然保持了相當程度理性，對周遭就肯定會有所感受，這樣怎麼說完全投入呢? 這是表演的永恆課題。
回到那關鍵十二分鐘吧。之前文章說過這件事，但這回在劇場系列文就好好聊聊這件事吧。
起因於自己一直沒有機會演哭戲，跟著某劇組一起巡迴時，某天劇組人員一起休息聊天就聊起這件事，某位演員(也是編導)就問我：「真的想演哭戲啊?」
「在舞台上這種情緒釋放的戲，很容易感動人，演來一定很爽。」我一股堅定的神情，但剛入劇場不過兩三年的我，還是太天真了。只是沒想到，這位集編導演於一身的朋友，就這樣記住這件事，在一年後的一個機會，他問我想不想演一個戲，裏頭有一場非常淋漓盡致的哭戲，想不想挑戰看看。我也沒問是怎樣劇情的戲，一聽到可以演哭戲就滿口答應，畢竟當時的我只覺得，能演哭戲算是某種「能力證明」。
我的天真不是把哭戲想的太容易，而是人家講：「讓你好好哭一回，保證觀眾對這場戲印象深刻。」我就歡天喜地的應了，那種急於證明自己能力的單純，真的太天真了!
這齣戲是講三個遊魂在奈何橋邊遊蕩，一點點地從每一句對話中梳理出生前記憶，從為何而死，生命裡的委屈和遺憾，只有心結解開才願意走過奈何橋，真正放下一切恩怨情仇。這齣戲不僅故事奇特，演出沒有舞台，而是觀眾從舞台上至下散坐，演員就在觀眾席間遊走，那座奈何橋就在觀眾席中間。
我的角色，在生前事件的記憶被喚起後，情緒無比複雜的坐在奈何橋上。那些積累的怨憤，從擤鼻啜泣，小聲地哭到大聲哭，哭的崩潰甚至撕心裂肺，情緒還得有各種遞進和層次不能單一。然後哭泣逐漸平息，回到啜泣且有種釋然，這時候要哭足七分鐘。接著慢慢低聲地笑，笑得有點不甘，有點放下，從小聲地笑到大笑，放肆開懷地笑，笑的極致綻放，笑到某種恐怖油然而生，然後整個情緒釋放完成，笑完五分鐘，然後起身，終於甘心的走過剩餘的奈何橋，捨去上一世的一切準備重生。
如果換成你來演這十二分鐘，會不會惶恐並感覺時間漫長? 這確實是個人表演生涯裡最漫長的十二分鐘。一定有人會問，你怎麼掌握哭七分鐘笑五分鐘的? 很簡單就是跟著音樂，這一整段戲都有音樂陪襯，哭的音樂是一段，然後逐漸轉成笑的音樂，但還是要熟悉音樂，才能把表演節奏掌握住。簡單來說就是，音樂到哪哭到哪，或音樂到哪笑到哪，你以為演員在舞台上如此激昂投入，事實上演員在舞台上是一心多用的，在這狀況裡就是要又哭又笑還邊聽著音樂。這漫長的十二分鐘，確實讓現場觀眾目不轉睛，甚至還有幾場演出，我聽到觀眾跟著啜泣的聲音，應該說效果頗為震撼吧!
不過，這一回過足哭戲(連帶笑戲)的癮之後，好一段時間都很抗拒需要哭的戲，那一回的十二分鐘已經夠了。
