讀詩囈語
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陳謙的散文詩〈水族箱〉名為「水族箱」，內容也由無數個水族箱構成，詩作一開始寫道：「馬路是條壯闊的江河，鎮日，車輛魚貫游著。」詩人將馬路形容為江河，將穿梭其間的車輛比擬為游動的魚，一條馬路就像一個大型水族箱......
孟樊2020年7月8日在聯合副刊發表散文詩〈在蒙馬特──用楊澤韻〉，副標題「用楊澤韻」，揭示了詩作致敬對象為楊澤，其實早在詩集《我的音樂盒》，就可見到「用商禽韻」、「用蘇紹連《隱形或者變形》韻」的散文詩作品，可見詩人系列經營之企圖。
岩上在《岩上八行詩》序文曾指出：「在不變中求變，在變中求不變，是凝定風格的方法」，第十一本詩集《詩病田園花》同樣延續著「變」與「不變」的特色。過去岩上撰寫八行詩，是受到《易經》啟發，新詩集《詩病田園花》分作八卷，同樣與《易經》八卦相關。
莫渝身兼教師、詩人、翻譯者、評論家等多重身分，2019年6月出版的《都耕佃農：莫渝田園詩集》，向世人宣告他從2011年開始新增的「農夫」身分。輯一「土壤篇」是莫渝從事農耕過程，與土地、動植物的對話，紀錄下田園百態，輯二「蔬果篇」聚焦於菜園種植的農作物，看似詠物，其實寫的正是詩人對生活的思索。
台灣散文詩常見兩個典型，一是奇想，超現實的跳躍或者魔幻，以商禽為代表，二是驚心，結局的爆發力或咋舌，以蘇紹連為代表。孟樊詩集《我的音樂盒》收錄有散文詩〈溫暖的黑暗──用商禽韻〉、〈撕破臉──用蘇紹連《隱形或者變形》韻〉，這兩首向兩位散文詩詩人致敬的作品，正分別展示了奇想與驚心的特色。
吳晟於《聯合文學》246期發表晚年冥想系列詩作，〈告別式〉、〈生平報告〉、〈晚年〉、〈在鄉間老去〉、〈趁還有些微光〉、〈落葉〉、〈學習告別〉、〈不要責備他〉、〈火葬場〉、〈墓園〉十首作品一次刊出，展現詩人對生命的探索、面對死亡議題的自然與豁達，第一首〈告別式〉可視為吳晟「晚年冥想」核心思想的代表。
早在民國六十六年，二十幾歲的吳東興就出版《搖滾季》，字裡行間展現了記者的敏銳觀察與詩人的浪漫情愫。吳東興自言：「我喜歡世上的一切，我也憎厭世上的一切」，愛與恨本是一體兩面，正因為對世界充滿感情，才能在日復一日的生活裡，看見細微的變化，發掘謬思的存在。
林煥彰老師的童詩觀是要有「兒童觀、教育觀和藝術觀」，一系列從猴子的角度出發，透過猴子行為反思生活的作品正是最好的例證，寫猴子其實就是在寫自己，以猴的口吻來傾訴個人的價值觀，不僅反映了詩人耕耘一甲子的詩心，更蘊含了最真摯的童心。
符號與意義一直是流動的，「觀音」終究只是一個符徵，名稱與意指之間的連結，往往受限於大腦知識及既有想法，讀者所感知到的「觀音」，未必就是創作者心中的「觀音」，很多時候，詩人書寫的訊息越少，讀者能夠延伸的意義反而會越多。
當詩人以詩書寫風景，往往不只有空間的描摹，更結合了個人的美感經驗與社會關懷，賦予地理景觀多層次的想像。林柏維的詩集《水沙連》以地理區域「水沙連」為名，整本詩集亦從風景出發......
完形心理學（Gestalt Psychology）歸納出「相似律（similarity）」、「接近律（proximity）」、「連續律（continuation）」、「封閉律（closure）」等視覺原則，截句書寫其實也蘊藏著類似的規則，例如《孟樊截句》裡的〈夢〉
王厚森在〈詩的鍊金術〉寫道：「在黎明到來以前／每一首詩／都害怕黑」，然而，展讀《讀後：王厚森「論詩詩」集》，可以發現，詩人非但不害怕「黑」，甚至對「黑」情有獨鍾，整本詩集（不含標題）使用了三十九次「黑」，此外，更有三首詩作在標題即可見到「黑」。
吳晟2019年甫出版的散文集《我的愛戀 我的憂傷》，集結了他21世紀以後發表的部分散文，「愛戀」是他對台灣這片土地的摯愛與關心，「憂傷」則是他對環境生態破壞日益嚴重的擔心，其實早在民國61年，二十幾歲的吳晟發表了詩作〈路〉，這首詩就彷彿預言般，提出生態浩劫、精神荒原等警語。
長期關注法國文學的莫渝，不只是譯介諸多法國詩人及作品，法國文學更內化為他的創作養分。展讀莫渝情詩集《貓眼，或者黑眼珠》，〈貓〉由法國詩人波德萊爾的〈貓〉衍繹而來，〈貓爪〉自法國小說家、劇作家埃梅的〈貓爪〉而生，〈給海倫的十二行詩〉則是向法國文藝復興時期詩人洪薩名作〈給海倫的十四行詩〉致敬。
從第一本詩集《搭訕主義》開始，王厚森就展現了「詩寫閱讀」的創作特色，展讀詩集、小說或電影，詩人不只是一名觀看者，更是一位觀察家，因此，他在閱讀之後寫下詩作，以詩向世界發聲。
2018年2月甫出版的《印刻生活文學誌》，一口氣刊登了吳晟八首樹詩，烏心石、毛柿、櫸木、黃連木、樟樹、台灣肖楠、台灣土肉桂、月橘，都是台灣原生種。
許多作者都不吝於以詩闡述詩觀，王厚森的〈詩人之盾〉即以寫作為書寫對象，結合希臘神話的典故，揭示詩是神話般的存在，找尋生命的新契機。
