撰寫對話情節，為故事話龍點睛

　　過去撰寫作品的時候，曾經嘗試類似劇本的描寫手法，即以對話為大宗、使用動作分解角色活動，並適時切換敘述的視角(類似鏡頭轉變)的方式。而在大部分編寫小說的過程，通常從第一人稱出發，該回主角的內心刻劃占多數篇幅。不過，在日常作品的情節中，人物之間的「聊天」等互動可說是稀鬆平常的表現，更是發展劇情的關鍵行為，因此會運用大量對話內容，甚至添加手機的訊息回覆、吐槽小劇場來詮釋各個角色的心理。

　　作品中的對話，不僅可以讓角色們交換現有的情報和想法，更可能促使彼此的心態或價值觀獲得成長，對話的效用包含下列幾個因素：

　　一段對話所能達到最實際的作用，在筆者看來便是「推展劇情」。直接或間接地揭露之前隱藏的事物，無論是角色當時沒能說出口/尚未解釋清楚的話，抑或後來恍然大悟的深刻感觸，都可以透過對話來給予讀者強烈的印象，一句話有如醍醐灌頂、點醒夢中人。另外，如果要在作品中說明艱澀難懂的理論或抽象概念，不妨運用對話來舉例或採取問答(輔以將想像具體化的文字，效果會加倍～)，不但可以讓首次接觸此領域知識的角色、觀眾更能消化內容，還能自然地幫助後續故事進展。

　　獨特的說話風格，可以塑造出鮮明立體的角色性格。即便是造型相似、觀念雷同的人物，也能依靠對話模式和說話習慣建立區別性，增添該角色的特點。而良好展現特質的對話，有助於讀者記憶情節，進一步提升對於作品的深刻印象。

　　即便對話沒有推動劇情或表現角色的作用，至少讀起來要讓人感到有趣流暢，或是帶動氣氛。比如悲傷的場景，藉由角色悲愴、無語、斷續不完整的口吻，細微深入地渲染觀者的情緒。

　　文章作為「溝通」的媒體，勢必得讓整體段落閱讀合理通順，尤其對話的部分更需要流暢性。若遇上遣詞用字繞口、對話節奏不佳、思考邏輯打結等情形，都容易讓讀者「出戲」，破壞前面辛苦建立的故事場景和氛圍。

　　加入「對話」的情節，能夠讓作品不只是主角在唱獨角戲，而擁有更加豐富的互動模式、充分活用每個角色的特性。進階的描寫必須讓讀者只看「」內的對話內容，就讀得出人物的語氣，不需另外註解。甚至到了故事後期，角色個性比較成形、鮮明的時候，能夠達到不寫出發言者，就讓人從文句給出的線索推斷。

　　對話情節的構成不僅為字句內容及其背後的意義，同時關乎發話的人物、時機、密度、順序和說話的習慣(口癖)，這可能是讀者看得最快，卻是創作者寫得最痛苦的部分。即便看似簡單，實際上光是達成單一作用就足夠困難，更別談兼顧上述多種用途，又描寫得合情合理、通順易懂。

　　除了持續練習對話的寫作，平時也可以豎起耳朵、細細聆聽別人的談吐((不是聽八卦XDD，大量吸收影視作品、談話節目、互動遊戲等媒體的口語溝通技巧。自己編寫的過程也不妨唸出聲音來檢視，相信這些經驗對於其他類型的文章創作亦有所助益。積累磨練到一定程度，便會逐漸內化其中的核心邏輯，寫出讓人讀來順暢、感覺內容飽滿並自帶節奏的對話。

　　這段話收錄在圖畫書《當你睡著時》（While You Sleep）的後記中，藝術顧問藉其詮釋「無字繪本」不仰賴文字的媒體特性。巧妙應證「無聲勝有聲」的情境，在沒有任何音樂、燈光、角色演技等加成效果之下，只運用作畫素材、畫面取捨，以及繪者／讀者的想像力來說出一個完整的故事。

　　筆者認為這句話同時適合應用在只有「文字」作為後盾的作品上面。在現今的多媒體時代，複合素材的結合已成普遍性。撇除圖畫和照片，文字創作者能夠依靠的其實只有文字和標點符號，頂多調整字體大小、顏色、粗體、劃線、置中等表層設定，適當加入確實可以讓人一眼看見重點，太多則反而造成閱讀疲勞，這些淺顯的變化始終只有輔助作用，最重要的依然是文字本身的力道。

　　而使一般文字描述更具可看性和互動性的「對話」，無疑是讓作品發揮更多影響的表現手法。如何在簡短的字句中凝鍊個人的經驗與想法？能不能讓讀者看到字，眼前就浮現畫面？甚至跑出(腦補)角色的聲音？是否可以寫出讀者瀏覽的當下內心一顫，忍不住回頭確認自己看到什麼的情節？精闢豐富的用詞確實反映創作者的多元閱歷，然而提供足夠訊息，進一步激發讀者想像的寫作技巧更考驗創作者的深厚功力。能否在對話的字句綁上一條絲線，循序牽引讀者的注意力，直到走完閱讀的旅程，便是對話之於整部作品，至關重要的作用了。

　　創作者設計對話的過程，往往也會向讀者們拋出問題，增加帶入感及多方思辨的可能性。即便只是角色在心裡自言自語，也等同和讀者進行對話。這時的角色可能代表作者、讀者，或是抱持相同疑問的人們，藉由特定情境發問與回應。

　　若把對話拉到更廣義的討論範圍，或許可涵蓋角色的獨白和場景描述。創作者試圖使用文字敘述傳達某種理想或概念，即便無法明確指出意涵，觀者卻能夠確實讀到、獲取某些東西。此時扮演著溝通橋梁的「對話」，可讓我們增廣見聞、深化觀點或學習換位思考。

　　描寫對話會讓創作者更貼近現實，因為我們的日常生活無法避免與他人接觸，總會碰上需要溝通和互動的場合。對話是一種觀感和思想的再製，若是放入書中，便可讓讀者感受字裡行間存在一個活生生的人物，甚至是那個人的「靈魂」。對話使得人物具有辨別度、真實感與交流性，才有辦法如前言所述。明明只看見話語，卻能夠自行想像畫面、摸索發言者究竟是「誰」。

　　當然，替人物創造特色並不意味替他們貼上「標籤」。對話可以表現人物成長的曲度，比如思考上是否比以往的自己想得更多、更深入？從一無所知的狀態，逐漸進展到質疑現況、切入多個面向審視，不停地反思與辯證，最終找出屬於自己的答案。對話內容的變化，可以讓讀者感受到這位角色是真正在消化、咀嚼外界的訊息，也會從中觀察並學習，進而用話語去表達、交談、保護/隱瞞、欺騙、刺探、反駁等等，達成各式各樣的目地。雖然不能說具備上述提及的條件就是「成功」的對話，至少是「有效」地傳達觀點。

　　對某些人而言，寫作可能僅是單純地記錄某些事情。不過，筆者仍然相信創作與閱讀的過程能夠激發思考、產生困惑，最終促進交流和討論，這是作品和讀者之間的「對話」，亦是創作者與世界的對話。若讀到此篇文章的您是位創作者，往後不妨試著融入、應用人物對話技巧到自己的作品裡，豐富創作的內涵；若您是位讀者，下次請多花幾秒鐘，甚至再看一遍感興趣的對話內容，相信能夠解讀並獲取創作者隱含給您的訊息哦～