好一段時間沒追劇了，近期討論度很高的韓劇小女子經常被工作夥伴提起，今日終於點開，驚為天人。
不是什麼拍攝水準的問題，演員的陣容也沒有其它韓劇華麗；是戲，是衝突，是人物，是那個精準聚焦的戲劇主題與縝密設計的類型懸念，是劇本內核與商業包裝的完美扣合。
「大家都在討論一些感覺的事，沒人分辨得出什麼是好的衝突，什麼是壞的衝突。」昨日參加的梅花鹿影展，導演精準道出我難以一言蔽之的內心淤塞。身為編劇，我們成天泡在衝突與人物之中，挖掘角色，構思情節，求的只是導演製片人看完會有「好的感覺」，不用再整個重寫一遍。每一次劇本會議之前都是誠惶誠恐，深怕自己偷偷加進的一點個人辯證，會被展開放大，會被扣問「這個情節不合理吧」「我們上次說的是這樣嗎」。
也不是要指控職場權力如何不對等，事實上環境比以前更有溝通的空間，但仍然想要明白主張——
「對於人物、劇情、價值觀的選取，在影視產業裡從來都不是編劇說了算」。
編劇看似一種專業，其實門檻極低，不只學校沒教，許多人連一個劇本都沒看過就開始寫，連討論的標準是什麼都從沒想過。因為文字處理的能力不錯，因為看過一些通俗小說，就能把人物寫得活靈活現，把行動化為想像空間，用炫目的辭藻創造深度，以通暢的文筆覆蓋瑕疵，到了最後，會議桌上討論的都不是衝突主題或人物動機，而是某個辭彙給誰不好的感覺、哪個台詞又觸動了誰敏感的神經。
我們在編的經常不是戲，而是製片人與導演心裡那個難以言說的邏輯；我們更傾向規避風險、順著毛摸，而不是在無限劇情的可能裡找到切合主題又讓人驚喜的事件。
近期炎上的天龍國標籤大全，產製流程和其它影片並無二致，絕對是在製片人、導演和編劇之間拉扯抗衡，很多時候還會加入演員的觀點，「#編導演製」四者在影像作品裡缺一不全，除此之外還有投資者與平台方要考慮，永遠不可能也不該是某個單一原因導致了結果。
批評指教為的是良性成長，但沒有人想被莫名貼上偏離事實的標籤。多走一步，看看別人的工作內容到底是什麼，更瞭解這個產業，針對問題展開討論，才能幫助我們把它變得更好。
