「我們永遠不會知道自己在別人眼中看起來是什麼樣子。」 一位朋友看了伊尼舍林的女妖之後告訴我：沒什麼特別感覺，兩位主角都很有事，根本不是正常人。我可以明白他的意思是無法帶入。但這不禁讓我開始納悶，我們就都是很正常的人嗎？ 想起先前遇到的一個痛苦經驗。

今年有幸參與沉浸劇場、VR影像等新媒材的劇本編寫，加上之前開發過互動影視，想從幾個角度對這些新媒材提出粗淺看法。首先是被動性與主動性。無論是影視結合互動，還是劇場加入沉浸，為的都是增加觀者的主動性，換個角度講是要吸引對主動性有興趣的未觸及觀眾。VR有穿戴限制，互動影視模仿電玩，沉浸劇場最無可取代

近期討論度很高的韓劇「小女子」今日終於點開，驚為天人。不是拍攝水準，而是戲，是衝突，是人物，是那個精準聚焦的戲劇主題與縝密設計的類型懸念，是劇本內核與商業包裝的完美扣合。 然而在產業裡頭，對於人物、劇情、價值觀的選取，在影視產業裡從來都不是編劇說了算。

影視開發的錢現在更容易拿到了，整體影視業也越來越好，對於創作人才的需求也更多，那為什麼身為編劇的我要感到悲觀呢？十幾年前，從科技業轉職編劇的黑米分享過「#準編劇」這個詞，也就是說「寫了一些劇本但是沒有作品被拍出來的編劇」——這件事在未來不只會更容易發生，而是會變成常態。

《#地獄公使》簡直現代變形記。《#洛基》影集超展開，超奇幻，超引人入勝。《#喜歡是深深的愛》這本小說完全打中了我。沒想到《#駭客軍團》可以出現在串流平台。《#守望者》對我來說已經是藝術品。克蘇魯始祖 #Lovecraft 的翻譯小說真的精彩。但是串流平台實在太邪惡！

好久沒有到電影院看爽片了。《天能》讓人腦袋打結，《孤味》讓人哭到缺水，原本期待《神女1984》可以讓我完全放空，同時滿足心中那塊空缺已久的救世主情結...沒想到這兩小時的時光，我好像回到了公民與道德的高中段考。

今天想來插播一則注意事項。希望大家不要因此覺得我像你家長。因為今天我想告訴大家——如果想靠寫作吃飯請一定注重身體健康。 我知道，這個問題突然從影視產業跨到了醫療保健，甚至還會跨到心理諮商，心靈成長等領域...老實說，那完全不是我的專業，因為『身體健康』一直是一門很神秘的學問。但是我能分享一些...

「我們在找編劇，有空可以聊聊。」每次聽到類似這樣的語句，新手編劇可能都會血脈賁張、聖靈充滿，整個人變得異常興奮——「終於有機會證明自己的實力了！」 然而開五次會，忙了半天，甚至還下筆寫了好幾千字，卻連合約的頁角都沒看到，而且「報酬」的事情始終隻字未提... 針對這個情況，我想來認真聊一下『談案子』。

要把劇本寫作當成志業，絕對不是只有把創意寫出來那麼簡單。編劇出身的美國知名製片人John Wells這樣說：「我會希望當時的我知道，寫作就像學一種樂器，你得先練個四五年才不會覺得彆扭，花個十年才能算是學會。」（《急診室的春天》製片人，摘自『超棒電視影集這樣寫』）你一定要想辦法一直寫，才會知道怎麼寫。

我是一個可以『只靠編劇維生』的人。但是對我來說，我從高中就開始寫字賺錢，寫到今天算一下也有二十年整——從踏入編劇這行到可以『維生』，（而且只是維生，不是存錢）仍然是花了五年以上的時間。把這個講在前頭是因為我想再說一遍：想靠編劇維生不是開玩笑的難。因為你的創意在變成一個好劇本之前根本不值錢。