【台北村落之聲】臺北夜間景觀之歌

為何在首都區配如此哀愁的歌？

事實上，這是首曲調源自平埔族歌謠，由鄧雨賢重新編曲成的臺語流行歌曲。歌詞中的「月色照在三線路」，當時中山南路便是唯一有路燈的東三線。這裡有許多優雅大器的歷史建物，如監察院、濟南教會，臺大醫院等等。 順著凱達格蘭大道，便連接到總統府，以此為中心向四周發散之建築物及大道，便是我們要走訪的「首都核心區」。

1999年臺北市政府將首都核心區內的10棟公家建物及一條大道分為三組，採用資格審遴選了三間燈光設計公司，以填志願順序方式，分別為這些建物群進行燈光設計。從1998年「臺北夜間景觀及公共建築照明設計與管制方案」書面燈光規劃，落實到建築實體運用，臺北光環境塑造在千禧年之前跨出一大步。這個創舉，在20多年後看來，仍深具遠見及尊重設計單位。

隨後，監察院、總統府在公開的燈光競圖之下點亮。多年後，總統府又重新徵選，以新的光源技術升級改造。此區所有的燈光皆以尊重建築為出發，利用陰影對比，凸顯古蹟的精緻感。如此的共識及恰當的審核機制，雖由不同燈光專業在不同間段執行設計，整體亮度、色溫卻相當協調。

特區內大部分的建物，是日本時代融合各種西方建築語彙，發展出的實驗性作品。筆者斗膽地配上稍帶華麗巴洛克風格的〈月夜愁演奏曲〉作為導覽旋律。耳尖的讀者會發覺，搭飛機抵達國門時，這首曲子便在機艙內悠揚響起。事實上這首歌謠歷經被馬偕採集改為聖詩、鄧雨賢重編、因皇民運動被填成日語愛國曲、重新填為華語流行歌及以巴洛克風演奏等不同的階段。當初的原住族群已不復存在，但其音樂卻成為「回家」的象徵，深深融入我們腦海中。

燈光也是一樣，人們運用可以取得的光源及技術，不論是火把、燈籠、煤氣燈、鹵素燈、複金屬或是LED，因應使用的需求來呈現周遭的環境。但歸根究底是當時的文化背景，讓光與陰影傳達出獨特的協調與比例。建築是凝固的音樂，燈光則讓它們再度流動，在夜裡重現韻律感。

歡迎各位，在「風吹微微」時節，前來拜訪臺北光環境中「最接近和諧樂章」的首都核心區。

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既然來到中山南路，當然要順道參觀中山北路。

比起政府機關林立、紀念形式的軸線風格的南路，北路則因通往陽明山，透過綠意盎然的大道，望著遠山讓人有「出城踏青」的歡愉感。沿街緊挨著的商店、餐廳、精品店及旅館。巷弄內美髮沙龍、服飾店、咖啡館、酒吧之多，散發著東洋 / 西洋並存的浪漫氣息。在中山北路走上七遍都不會無聊。

1995年，臺北市政府在民生東西路、農安街之間的中山北路、也就是「浪漫產業」婚紗禮服攝影業最密集的地段，委託徑圍景觀顧問公司進行改造計畫。把高低不平的步道，升級成更舒適、現代的漫步環境。當景觀公司決定以低調的方式來設計鋪面，其最重要的街道家具「街道燈」，則邀請經驗豐富遠在紐約的燈光大師周錬先生，特地飛回臺灣為此林蔭大道量身打造獨特的街燈。

參與過許多國際著名光環境的周先生，大膽地以「空」為概念，將兩枝不鏽鋼方管，撐起橫紋打磨的壓克力筒，圍著一個白色複金屬光源的玻璃光球。這個金屬構架反映出周遭的綠蔭，刻意留出的空間既不會阻擋視線也讓落葉穿過易於清理維護。在夜裡，如絲緞的燈籠像是浮在樹影中的珍珠。

這讓筆者連想蘇芮和路燈對談的〈夜半路燈〉，清楚的探戈節奏和周先生刻意拉近街燈間距，將燈頭降至樹蔭之間，以親切的韻律引導行人放慢腳步，隨著光影起舞。

此曲的創作者許石，在日本學音樂時體會到自己文化的重要性，回到家鄉後開始採集民謠並持續創作出臺灣的聲音。原本以為蘇芮是以探戈改唱，結果發現許石先生在創作時便以此西洋曲風描述本地的心情。在臺灣接受雕塑訓練的周鍊先生，雖採用現代的材質卻仍保有東方燈籠式卡榫細部的燈具設計。兩位大師詮釋浪漫，皆有異曲同工之妙！

可惜這劃時代的街道家具，幾年後竟全部被更換，只剩在馬偕醫院後的民生西路三巷及撫順公園四周還剩下幾盞，但是燈頭在2008年後已經被換成其他的形式。唯有三盞還保留原樣，夾在馬偕醫院和嘉新大樓間。

我們的都市的記憶必須和時間拉鋸，燈光的印記又比建築及音樂更加脆弱，常被忽略及抹滅。這些燈具，可能不如一些歐洲都市內的煤氣路燈那麼具有時代意義。然而，在臺灣才開始的都市光環境史上，卻是一個里程碑的代表之作。或許可以將大師的精心作品恢復原樣，在都市更新的快速腳步中，留下一段浪漫的樂章！

隨著都市發展，最繁華的商業、娛樂中心，由艋舺、大稻埕、三缐路、條通、西門町、東區，一路流轉到目前最潮的信義計劃區！各處的青春男女莫不以最靚的模樣，以飛蛾撲火之姿湧入，每人都散發著「請看我！請看我！」的費洛蒙。

也同樣地，此地矗立高層建物群在夜色中也如此地吶喊，以高分貝的亮度爭奇鬥豔地散光彩。在短暫時間內拔地而起的高樓們，似乎都有各種現代建築語彙的影子，但其共通的調性則是百家爭鳴，最美的風景永遠是自己。就像黃宣嘶吼的〈獨上Ｃ樓〉，藍調、老上海、搖滾及龐克各種風格都有，他則高調的自我定義為 cyberfunk 。

享用信義計畫區的豐盛視覺大餐後，讓我們移駕到民生社區，休閒漫步，平息方才的澎湃。

民生社區，是在1960、70年代出現在本島第一個以美國鄰里單元為範本的區域。因為整體規劃完整，處處是綠意盎然的公園及友善的建築及街道尺度。然而歲月不斷地在連棟的四層公寓留下痕跡，即便沒有直接的捷運幹線，此地仍是最受歡迎的生活首選。

這則要歸功於茂盛的樹群：在白天遮擋強烈陽光，也掩蓋了有些老舊的建築立面並吸收了汽車噪音；在夜間，則形成濾光層，把過亮的招牌及路燈修飾得柔和。樹木扮演著遮光、剪影等多種功能，更吸引了設計師及創意店家的青睬，紛紛在一樓設立工作室，愛好樹景的住戶則選擇樓上。大面的玻璃窗，便成為這裡的共通特色。

這些大窗、大陽臺在晚上轉換為樹影之中的發光體，由室內散發出生活的光，比刻意投射光線來得更有機、更有趣。和信義計畫區不同，民生社區的光燈光不是為了秀，而是居家的需要。

筆者喜歡這種自然的表現，配上Bill Evans Trio.1961年的〈Waltz for Debby〉，懶洋洋的打擊樂器及大提琴有如風滑過菩提樹葉、落葉的沙沙質感。如夢幻、微醺的鋼琴像是每個發亮窗戶內散發出來、餐盤、酒杯碰觸地敲響。

連宅棟間的防火巷也有可看之處，不但整理得乾淨也有足夠的照明。休閒的生活環境是基礎設施完善及共同社區永續維護的成果。

日本就曾發表一個人性化的照明規範，以看到行人的臉口鼻眼的模樣為標準，而非單純的照度數字要求。因爲在夜間可清楚看到來往人臉上表情的地方犯罪率就相對的低，出人意料之外，依研究報告揭示：危險事件通常發生在明暗對比過於強烈的區域，而不是昏暗之區。

原來，民生社區如爵士般慵懶的夜間景觀，是因為人們覺得安全，安心。

順著延壽街或是富錦街往東走，可以到達基隆河畔左岸的帶狀河濱公園。

在河濱右岸，都市的天際線樂章更加明顯。在太陽西下短暫Magic Hour時分，以轉深藍的天空為底，是最佳拍攝及觀察夜景的時刻！華燈初上的信義計畫區、大直、內湖的建築群成為幾個音樂的高潮，其間偶而冒出幾個中音階，其餘則是低調且廣的住宅區，由路燈音符連接著。

臺北盆地內，似乎可以聽到玖壹壹的〈啪哩啪哩〉在萬華區呼嘯而過，激起五顏六色的招牌。拉威爾的〈波麗路〉悠揚的在延平北路奏起，接著南管曲風的〈相思燈〉及純純的〈跳舞時代〉出現在大龍峒、大稻埕。王俊傑調侃古典音樂的〈辦公夥仔〉在加班的辦公大樓立面上跳躍。蕭邦的〈夜曲〉混著蔡琴的〈街燈下〉及蕭敬騰的〈已讀不回94我〉在河面若隱若現地搖晃著…。

常說「相由心生，音樂氣氛隨人結」，用什麼心情來看環境就有相對應的音樂來搭配。燈光也如此，人們照亮周遭的方式反映出對環境的態度。

音癡如我，當然無法以某種音樂形式來描述這個都市的夜間景觀。有趣的是這裡的環境及文化，真的要被正確的定義？或許模糊不清混雜難以一言以道之才是最大的特色。Mashup (混搭) 如什錦歌般，以包容的態度接受並融合各種曲調，或許是比較沒有壓力的選項。

不能免俗地，夜間景觀地陪，最後還是會以首曲子作為Ending。

蘇芮的〈一樣的月光〉 在蜿蜒的河岸上響起。月亮，這個夜間的主角，從不因時代、科技的更迭，依然夜夜如時升起，靜靜望著地球上城鎮亮起熄滅。一直想把夜間變成白晝的人們，是否在每年的某些時刻可以把天空還給她，讓我們的子孫們也能體驗這千年不曾改變的一樣的月光！