電影奇幻之美
一般休閒活動中，看電影是大部分人的選項。電影，是個產業，也是一門藝術；它可以是低俗熱鬧的商業產品，也可以是意境高超的哲理美學。從知名的卓別林默劇至今，近一百五十年的電影史，澎湃輝煌；近代加上科技的虛擬動畫，讓電影更多面貌呈現。對於「電影」，我們可以放空去觀看，不必動腦地直覺去欣賞，相信製作人、導演、男女主角都不會責怪我們。反之，我們有一絲的看法、想法，那生出這部電影的導演和製作人必定很感動，因為他們的勞苦因此得到回報。當然啦，我們不會認為花錢到電影院去，是對電影工作者最有價值的回報，因電影的價值，在於它的思想，它的美學。
如何去看到電影的美呢？「看電影」是一門專業學問，深究起來，無遠弗屆。作為普羅觀眾的我們，可以從基本的概念進入「看」的門道。電影，基本是由一幅幅照片連接，迅速移動，使用視覺殘留原理，讓我們看到紀錄下來連續的動作，或說時間差所造成的移動，看到前因後果的畫面。所以，怎麼欣賞一張攝影照片的美，就可挪移成欣賞電影的美。從電影畫面的構圖、色調、景深，加上導演「場面調度」如景框、時空距離、開放封閉等的表達，我們來看出電影的第一層功夫，是否有美的呈現。除了畫面，電影也是敘事記錄，倒不是說他一定是紀錄片，而是將思想、劇本、故事藉著畫面呈現出來。這是電影專業中運鏡剪輯的功力，將畫面做有意義連結，產生電影情節「密碼」，讓觀眾解讀。最後，電影的聲光效果、人物刻畫（化妝服裝），也讓電影增加美的元素。由勞勃•瑞福執導的《大河戀》就運用自然唯美的畫面。如主角之一的哥哥，站在蒙它拿州清澈河流的一塊大石頭上，持魚竿做飛蠅釣。水平的河流，垂直的人物，縱深層次的山林，呈現大自然與人的融合，也看到框架中構圖的幾何和諧性，這就是其電影構圖之美。又如此片中父子共餐，三人同桌，等邊三角的幾何構圖，適以表達三者之間的親密又有張力的關係：父親柔和的強制、大兒子無條件的順從、小兒子堅持的反抗，讓諧和的三角形受到破壞，直到很久很久以後才得以復合。這些都是可視由電影構圖畫面衍伸出的意思。
在台灣看電影，受到商業操作，大部分已被洗腦成無腦觀眾，很少有「美的電影」，只有在影展時可看到有美可言的電影。然而，很多美的電影可「尋訪古道」而得之。現代講求聲光效果、情節緊湊、光怪陸離的電影，往往不若黑白老片帶來的震撼與美感。上個世紀三十年代，卓別林導演及演出的《城市之光》，在運鏡上就表達出情節及人物的特色及美感。淒美的結局，是卓別林親吻玫瑰想念他愛的女性，看到小人物在大城市中被掩沒、被邊緣化，他再如何奮力，也沒有期望的結果。這也可說是希臘戲劇至高美的悲劇形式，帶出敘事情節高低起伏張力的美感。
法國導演布列松的影片，是電影中的經典，僅介紹一部《一個鄉村神父的日記》（或有譯為《鄉村牧師的日記》）。這是根據同名經典小說改編的電影，精華在於刻劃平凡的神父腳色，他的農夫成長背景，腼腆的個性，不忮不求的人生觀，讓他在神父的職場上前進困難。即使如此，在他病逝前，仍奮力執著自己的理想。由他的眼中觀察世界及教會的運作，可說是一葉知秋的敘事電影，卻同時也帶有藝術電影演出的生命意義內涵。從平淡的運鏡，看到平凡之美的力量。
在一些藝術型的電影中，我們比較容易找到電影美的元素。要看到電影的美，還是要花上時間，用點精力，做些功課，才不致是那種沙發馬鈴薯的觀眾，只是看了電影的故事或聲光科技效果。好的電影拍攝，有其背後的導演意圖，藉著畫面訴說電影涵義。認識導演，甚至認識攝影師，都有助於我們來發現電影之美。只有當我們發現了畫面要表達的美善意涵、情節剪接說明的人事物道理、光影雕刻出的指示符號意涵，我們才能了解並進入電影之美中。
（刊登於《每日活水》月刊2018年8月號）
