It's not where you take things from – it's where you take them to. — Jean-Luc Godard
What is Reference 參考資料
在藝術產業工作，就不太可能不從別處汲取靈感，而靈感來自任何地方，可能是一段文字、一張圖片抑或是一幀影格，靈感就有如枝微末節，潛藏在生活中的每一個角落，如何在專案中找到合適又貼切的參考資料（Reference），就成為各類藝術工作者的一門功課。
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在跟客戶的初步提案階段，References（有加s） 除了被用來與客戶溝通整個 Project 的調性，同時也替專案的所有參與人員，包含設計師、動畫師或是導演等，建立目標與期待。客戶對於自己的專案通常會投入很多感情，因此在設計前期保有大量的參考資料在手邊，來確保雙方都理解專案的目標，不但能夠讓你建立起自信，同時也是在打造客戶關係。
好的靈感從何而來 Where to find good Reference
文章的結尾我會放上平常瀏覽與搜集素材的網站連結，涵括一些不常瀏覽但也埋藏許多好靈感的地方。現代人工作幾乎脫離不了數位化，而動態設計師也是，幾乎大部分作品都是在電腦內完工、交稿，只要連上網路就會有看不完的資料，所以我大多會聚焦在幾種方向，並且依據專案的性質來快速建立起參考資料庫。
Motionographer
Motion Designer 必須知道的網站，能刊登的作品幾乎都是頂尖，文章導向較多，用來汲取比較邏輯性的設計思考或是工作心法等，偏向軟性的功能，而偶爾的 Breakdown 跟 Insight 類的文章也能獲得技術層面的新知。
STASH Magazine / Vimeo
線上的動態設計雜誌，有訂閱的話可以得到更多 Behind the Scenes，同樣能刊登的作品幾乎都是頂尖之作，比起 Motionographer，STASH 幾乎都只介紹作品本身，能迅速地觀看當前優秀的作品。
Pinterest
無人不知的圖庫網站，因為 Pinterest 的演算法會推薦給你類似的東西，所以用來找同質性的作品非常好用。假設你先找到一個作品風格，想快速拓展資料庫，常用的做法是把找到的資料再上傳圖片或是使用 Pinterest 的 Extension 收藏 ，來迅速搜尋相同風格的作品。
Behance
同樣是搜集完整作品的地方，優點是可以看到許多優秀作品的幕後，但我大多只會看 Motion 類（動態圖像設計） 的小旗子精選。
Instagram / Dribbble
大部分在這兩個平台上的作品都偏向社群，以片段和快速呈現為主，所以我都用來涉略技巧、亦或是動態上的表現手法，我也為了搜集動畫額外創了一個新帳號，這兩者都有類似 Pinterest 的 Card 功能，可以快速分類儲存，相當推薦在平時就將資料 Pin 起來，這樣專案來臨時就能有大量的資料供檢索。
Instagram 可以很方便地針對動畫進行分類｜Source: My iPhone 13
書籍
除了數位化的資料，我更推薦從書上得到靈感，雖然一本藝術設計書刊要價不菲，但偶爾走一趟書局還是能夠得到完全不一樣的感受。尤其是在古典藝術、美術設計史等，都能從其中挖掘出一些現代設計大量數位複製中，得不到的獨特韻味，也因為設計的沿革，讓我們得以窺見更早期的設計是如何逐漸演進，我認為從歷史中挖掘靈感，比起單純的數位瀏覽更能貼近設計的本質。
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“Don't bother concealing your thievery – celebrate it if you feel like it.” – Jim Jarmusch
How to use Reference
保持開放的心胸，持續無止盡的好奇與搜集，但別被參考資料給牽制住，應該去思考資料之間的可能性，如何能夠創新，而不是複製貼上。如果你用的是演算法提供的網站，那很高的機率你的客戶或是競爭者們也都會參考同樣的資料，所以別太懶惰，從資料中突破，Think Outside the Box！
延伸參考資料：設計平台與部落格
Pinterest, Behance, Dribbble, Vimeo, YouTube, Designspiration, TikTok, It's Nice That, Visuelle, The inspiration grid, Mind sparkle, Design feed, Good type, Friends of Type, TDC, Nowness, Art of the Title, STASH, Motionographer
