念動畫系之後，每個作品都要想新點子，才發現我這個人想做的很多，但我挑的主題都不怎麼經得起考驗。
一位動畫老師曾說過：
不要做第一個點子我當時很納悶，每當我一拿到作業，絞盡腦汁，一旦想到點子，會像遇到真命天子一般覺得與這點子有緣份，也會想說......說不定再花時間想也沒有更好的。
經過幾個學期的翻滾，我深刻理解老師的忠告。想到第一個點子就下手去做時，很容易跟別人的點子撞到，同一個作業出現兩個相像的作品真的是很尷尬，哭笑不得。
班上最好看的作品，往往是獨具個人特色的。我記得有堂課，作業題目是抬重物，我用心設計了一個酒吧場景與角色服裝，想呈現酒吧老闆把招牌扛道牆上掛好的畫面。雖然說是沒有人跟我一樣，但作品的核心點子卻還是把一個重物扛上去，只是換湯不換藥罷了。班上有位同學，做了摔角選手把對手背對腹式背摔（Back to Belly Suplex）的點子。這點子真的是，太有意思了，老師也評論得津津有味。同樣是抬重物，這位同學因為自己喜歡看摔角，所以做出了這樣的作品。我是不知道或許誰有做過這個點子，但是班上，並沒有人做出來。而且我感覺得到作品中傳達出來的愛，能感受到是這位動畫師真心喜歡而做的動畫表演，很神奇。宮崎駿說一個作品會反應導演的內心，藏也藏不住，真的不是在唬人的。
後來想想，其實我覺得動畫老師說不要做第一個點子，並不是說完全不要考慮。而是要我們去挖掘自己內心真的想要表達什麼，找尋屬於自己的愛在哪裡。迪士尼、皮克斯的電影劇本也不是一天就寫完的，前製製作組從一個願景、一個模糊的畫面，開始想像這部電影。經歷考察，劇作家擬對話，故事版繪圖師與導演來回調整節奏與畫面，作曲家填詞作曲......等等等，有時候他們是緊緊抓著一個爛點子，直到它成行變成一部佳作；有時他們覺得苗頭不對從頭改過。
現在我知道當我開始著手做動畫時，該怎麼做計劃了。雖然說工作上，我是導演的工具，我的工作就是協助導演去視覺化他腦袋中的電影畫面。但我如果能找到這個鏡頭中我喜愛的部分，用愛去做，這個表演會變得無比有趣，屢試不爽。
我聽過一個說法，人類歷史這麼長，或許你的點子早就已經有人想過了。
不過我深信，灌注你個人獨特的愛，獨特的能量，而做出來的作品是絕對能讓觀眾感受到的。
延伸閱讀
Andrew Price有一場著名的演講，主題是《The Habits of Effective Artists》。其中提到，藝術家要會偷點子（點我直接切到偷點子那段演講）。
無中生有產生點子，已經沒有那麼有效率了（因為你的點子可能真的被別人想過，哈哈）。但我們可以從參考他人的作品開始，重點來了，不是只參考一個藝術家或者是單一作品，而是廣泛的收集各種作品，一邊學習並一邊創作。
If you have one person you're influenced by, everyone will say you're the next whoever. But if you rip off a hundred people, everyone will say you're so original!
~ Gary Panter
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