來自南投縣賽德克族都達部落的德伊木巫卡（Teymu Ukah），自高中後離開部落，曾自嘲是「在城市長大的孩子」，是個漂流在外的族人。一次回部落，他在耆老的聚會中聽見族語古調，竟不自主的隨著曲調，憑著依稀的記憶零落地唱了起來，合唱過程中，他的淚在眼眶打轉。到此刻他才知道，為什麼眾人總說「根是重要的」，德伊木說：「自己從哪裡來，是重要的。」
（圖／德伊木 提供）
在德伊木重新學習古調及母語的過程中，爺爺佔了極為重要的角色。「千百種語言，就有千百種看待生活的方式」，而賽德克特有的waya（靈律）即是祖先的智慧與價值觀。爺爺說，山的呼吸是「沒有聲音」的聲音。人們與其合為一體，與自然共榮共存。而回到劇場演出、歌詞創作，德伊木也深刻感受到，生活中有許多時刻是存在於呼吸之間，安靜卻動人。
台北藝術大學戲劇學系畢業的德伊木主修表演，他以劇場敘事的概念製作專輯，把離開部落，到外地求學工作往返部落與城市間的生命經驗，譜成曲、寫成歌詞，並以故鄉的「山」為主軸概念，呈現幽微動人的情懷。他想起自己某次回鄉探望外婆，道別之時，頻頻回頭只見外婆矗立在原處，不斷揮動著手臂，像是一棵樹，與整座山融為一體。這幅畫面成了德伊木在城市裡遇到困頓時，最難忘且極富力量的時刻。德伊木溫厚的嗓音，透過金曲級製作團隊的合力編配，其溫暖動人的質地被器樂大大強化出來。專輯由「人間條件」舞台劇系列的音樂設計聶琳操刀製作，加入桑布伊御用合作製作人曾仁義、洪子龍跨刀吉他與鋼琴編曲，更請來台灣大提琴家代表范宗沛擔綱演奏，讓整張專輯有了更完整且宏大的情緒鋪排。製作人聶琳表示，在製作這張專輯時，自然而然想起了與查馬克‧法拉屋樂在籌備「斜坡上的夏末初秋」音樂會時所保存來自台灣山林的聲音。因此在序曲安排由查馬克所採集的台灣山林音效拉開序幕，「不論哪一個族群，我們都是在同一片土地上生活。」
這是一張關於山、關於回望、關於仍在路上的作品，也像是一封寫給家鄉的情書。德伊木更於每張專輯上親手寫下流水號，在這個講求效率的時代，仍堅持親自包裝每一張專輯。希望專輯到聽者手中時，不僅是聽見賽德克族語的美妙之處，也能隨著他的音律，開啟一段旅程。