數位拼貼西洋古典繪畫的碎末，微噴降世，有時再以顏料加筆。
Eimi Suzuki如此繁複工序完成的作品，在我看來至少可分為兩大類。
一、腐爛的古典繪畫原型食物。引用對象的完整性高，經由剖面、截斷，或病理性描寫的增添，削弱它們原先擁抱的和諧、健康、生之美，使原本被掩蓋的，（畢竟無關原作主題而）不應袒露出來的肉身有限性袒露了出來。天使與蟹足腫。維納斯的乳腺。聖子的胸腔剖面。裸女挖空的背。生瘡的女爵像。它們也許可視為一種諧擬，但完全沒有現今風潮所借重的喜感，或歡迎觀者親暱的手勢。不是deep fake操偶，是在這些圖像上開孔，迫使它們古老的組織在現下化膿、結痂，生出新的細胞。
二、醃漬的合成肉。相較於破壞肉體，Eimi Suzuki也會運用古典繪畫中的多樣無機物拼貼成臟器或肉體部位。例如封面作品〈in my heart〉是以鑲有寶石、刺繡的華服、肉乾的肌理構築出擬似的臀部與女陰。〈Atelier de couture du coeur〉則將絲綢的光澤、粉色的布料轉化成塗滿橄欖油或糖漿的心臟。芭蕾舞伶作為灰綠肺葉裡的陰影，蕾絲是其下部的臟器。朦朧的西洋女體與糖果色的日本臟器解說圖接合。
這些頻繁的換喻消融了衣飾與（被裝飾的）肉體的分界。腥臊的肉成為斑斕的紋理，蓬鬆的布料成為濕黏的腔壁，輪廓曖昧的形影聚合成堅硬碩大的骷髏。那些融熔的物質，便是書名所謂「悚然絕美的事物」吧。浸泡視線在內，你會漸漸期待它們的進一步冷卻、結晶，和擴張。
｜作者介紹｜
Eimi Suzuki スズキエイミ
當代藝術家，珠寶設計師。
一九九三年生。二○一六年文化學園大學造形學系畢業。平面作品以生或偏見為主題，結合繪畫與「置入古典美術至當代框架」的拼貼，另製作金工或立體作品。
2022年夏天創立珠寶品牌「eimiess」。
｜書籍規格｜
尺寸：近B5
頁數：精裝，96頁
出版社：Editions Treville
出版時間：2022年6月
（首批到貨為簽名版）
｜內頁試讀｜
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