【荒島爵士101】●No.17●他們的音樂聚集了人心、實現跨國界與文化的交流溝通
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Pat Metheny Group / We Live Here（1995）
派特‧麥席尼樂團 / 我們住在這裡
「他們的音樂聚集了人心、實現跨國界與文化的交流溝通。」
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所謂「好聽的音樂」，究竟是什麼呢？ 有人覺得自由爵士奔放、無調性的音樂很啟發人心很「好聽」；有人也覺得鋼琴三重奏演奏經典的情歌很「好聽」，所以基本上好聽這個詞實在是太依個人主觀判定了。
每個人在不同的人生階段，追求的東西也有可能完全不同。我記得在20來歲時，癡迷地喜愛1990年代Tzadik那瘋狂吵鬧的前衛爵士（Avant-garde jazz），但如今即將邁向40歲的階段，內心釋出了更多接納的空間，反而覺得要創造出同時蘊含流行和藝術性的作品，是非常需要有驚人的才華才做得到的。
而有很長一段時間徘徊探究深邃的藝術世界，美國爵士吉他大師派特‧麥席尼（Pat Metheny）就是曾經從極端的藝術領域、轉為朝向流行的音樂世界的一個實例。一個人隨著年齡與心境，會決定性的影響其觀點和視野。而這樣的轉變和決定、讓Pat Metheny的驚人才華帶來更多元的音樂發揮。而且我相信他明白採用更為流行的元素，在推廣音樂的接受度更加地容易，讓更多人體會這份美學。
Pat Metheny在1970年代便開始在ECM公司旗下崛起，創造了許多藝術性極高名作的他，在1980末期後後便決心跳脫ECM低冷的品牌調性，轉為熱情奔放、更為易聽易懂的大眾風格。自此他成立了「Pat Metheny Group」（簡稱為PMG），他在這個project加入了更多類型的世界音樂元素，企圖跨越民族與國界的疆域，創造出一個「大融合」的音樂野心。
在這張榮獲1995年葛萊美獎最佳現代爵士樂演奏獎的作品─《我們住在這裡》（We Live Here），從專輯封面也可窺知一二，PMG帶來清新有活力、廣泛的音樂世界觀。他們除了融會貫通各種民俗音樂外，更運用各種聲效如雷聲和雨聲、以及即將到來的地鐵列車的環境聲響。PMG也開始也進行多次世界巡演，尤其以1995同年在日本的演出最為精彩，更推出了DVD錄像《We Live Here: Live In Japan》。
專輯中的「To the End of the World」歌曲正是其一大看點，Pat Metheny帶來極具辨識度、無比的狂野奔放、也或許是融合爵士史上最棒的一段吉他獨奏！跟著充滿律動的節奏舞動、幽美動人的鋼琴、部落人聲、最後則是如同颶風襲來的電吉他獨奏、締造了一段史詩級絕美的融合爵士表演。
這首「To the End of the World」果真將我們帶到了世界的邊緣，Pat Metheny遊走在極高的音域、不停地向上翱翔、燃燒生命般地彈奏，彷彿要將人吸進去風暴的中心那樣，帶來撼動人心的一次絕演…
【聆聽更多】
*圖片來源：amazon、《We Live Here: Live In Japan》
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荒島唱片意指若你漂流到無人的島上，會想要在這個小島上陪伴孤單的你過日的唱片。
雖然這些唱片不全是各大爵士榜單的最佳優選，但卻對不同時期的我都造成了巨大的影響，也想重新藉由文字、去梳理自己對於它們滿懷感謝的心情，推薦給喜愛爵士樂的朋友。
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《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
我聯絡到大學時期音樂系主修理論作曲的Eddie。
主修小提琴的原宏。以及一群同好音樂玩家。
我和Eddie。阿怪一同創辦了當時的爵士音樂社。當時1995年。
當時音樂系無吉他無古琴。我卻玩瘋了。和作曲組的玩在一起。
我們原都不是音樂系的。Eddie卻轉音樂系主修作曲。
一同精修爵士作曲。音樂系並沒有
《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗，令人陶醉且極具影響力，是橘夢（Tangerine Dream）的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成，但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效，放在今日來看，可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。
而這麼多的第一次，相信都會有不同的音樂在背後陪伴著我們享受愛情的美好和破碎，也支撐著青澀的叛逆與瘋狂。而這些，都將在我們邁入中年、人生經歷厚實後，所再也無法體會到的單純及深刻。
電吉他是一種很受歡迎的樂器，Country Music 喜愛它，搖滾簡直不能沒有它，樂曲《Walk Don't Run》便是十足的電吉他音樂，沒有人的演繹可勝於 The Ventures 樂團 1964年的版本。
一些 DJ 將純音樂作為他們的節目序曲，長久播放的電台節目吸引了無數聽眾，此序曲慢慢地變成那地區人群所認同的音樂，每個人都懷念它所相連的廣播內容，這便是該區的「Instrumental History」，但別的國家可不一定聽過這首音樂。
英國後龐克樂團 This Heat 的首張同名專輯，以其獨特的剪貼美學，成為建立後龐克、前衛搖滾和後搖滾流派的重要里程碑，同時也表達了經濟危機、冷戰和環境危機的恐懼和壓抑。透過豐富的音樂想像力，將聽眾帶入樂團建構的末世景色，對另類音樂愛好者和考古者來說絕對是一次難忘的聆聽體驗。
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
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