人生一瞬，藝術千秋；大師行遠，餘音猶存。
電影配樂是一門高深的藝術，大家應該有在網路上看過一些趣味影片，把電影片段配上不同的音樂或歌曲，就會營造出截然不同的情感氛圍與戲劇張力，音樂比影像更能營造氛圍、帶動情感，不必透過色彩、語言、運鏡，音樂就能直直的通往人心。
電影配樂的拿捏很微妙，無法脫離電影劇情，也必須保持距離，要幫電影增色，又要適當的留白，大部分的配樂都像風吹過身體，不會讓人記得，只有少數極佳的配樂能夠畫龍點睛、讓人印象深刻，每當之後聽到這段旋律時，就會讓人聯想到電影的人物、故事、情感。這便是坂本龍一，從事電影配樂50年，他只做過一個曲子，名為自己。
不同於當代其他配樂大師，總習慣以交響樂的方式製作電影配樂，加入愈來愈複雜的電子音效、人聲與樂器，坂本龍一的配樂總是愈純粹愈詩意，用一架鋼琴就能演繹悲歡離合，用一雙手就能詮釋喜怒哀樂。
《坂本龍一：OPUS》是他生前最後一部紀錄片，以一部紀念音樂會的方式呈現，有別於其他音樂家的紀錄片往往有很多珍貴畫面的剪輯、訪談、爬梳，這部紀錄除了音樂只有音樂，全片都在錄音室中完成，一架鋼琴、一張椅子、一盞燈、一雙經歷無數次練習與演奏、充滿皺摺的手，白髮蒼蒼的教授宛如第一次觸碰鋼琴那樣，兀自坐在琴鍵的對面，任憑雙手翩翩起舞的魔力在指尖釋放，他那佈滿歲月斑痕的臉龐的神情專注，隨著音樂的高低起伏，憂傷、皺眉、平緩、微笑、喜悅，他有時也會對自己的表現不甚滿意，就像他對音樂最細膩的講究與嚴格要求。
整部電影中他只有一句對白：「再來一遍。」
再來一遍、再來一遍，50年來他反覆練習、修正、演奏，才鑄就一首又一首經典曲目，但這一遍已經是最後一遍。坂本龍一走了，但他留給我們的音樂將會一直、一直不斷的演奏下去。
多年來隱身在景深之外、畫面幕後的配樂大師，這次出現在大銀幕前，讓音樂脫離電影，說屬於音樂的故事，如此純粹、如此飽滿，不用他人的評價、讚賞或榮譽，而是用音樂回顧他精彩的一生，或許這就是緬懷和理解坂本龍一最好的方法。
整部電影一共收錄了20首他膾炙人口的經典曲目，當《solitude》覆踏的旋律響起，腦海中就浮現《東尼瀧谷》的妻子留下來的嶄新的衣服，留給我的孤獨沒有盡頭，只能繼續往前走。當演奏到《Aqua》時，溫暖的日光照耀著我，《怪物》那兩個小男孩無憂無慮的從我心中跑過。當《Merry Christmas Mr. Lawrence》熟悉的音樂從坂本龍一的手指流瀉而出時，我們歷經苦難於是擁抱彼此，以愛克服、包容一切。
坂本龍一真的是神一般的存在，手指靈巧的在琴鍵上輕輕跳動，宛如魔法般牽動千萬人的情緒，時而沉入孤獨的深淵，時而翻滾在夏日草原，有時像冬夜爐火的溫暖擁抱，有時又像春日的明亮朝露，寂寞、思念愉快、壓抑舒坦、遺憾…...所有的情緒都跟著他指尖上上下下，我好幾度因為情緒太過飽滿，而不敢呼吸、吞嚥、眨眼、心跳，身體幾乎是不堪負荷，只能閉上眼睛，任憑滿溢的情緒隨著音樂像河水流過身體，被洗禮、淨化、冷卻、淤積、治癒、結晶，從雙眼畫作煙雨，隨風而逝，相當過癮，令我無比動容。
