對海外日劇迷來說，時代劇（日本人對自家「歷史劇」的專稱）門檻甚高，就算去年台灣KKTV引入大河劇《鎌倉殿的13人》，著力推動訂戶群內的追看熱潮，時代劇仍然不是一般日劇迷的心水。
可是對編劇們來說，歷史劇是讓他們「升級」的指標，無論寫過多少膾炙人口的劇集，要登上大河劇的舞台才真正被業界認可。看看三谷幸喜，90年代已經寫過不少經典劇集，卻努力在大河劇耕耘，從反應兩極的《新選組！》及《真田丸》，到去年《鎌倉殿的13人》終於獲得傳統大河劇迷一致讚美，讓他的編劇地位更上一層樓。
不過時代劇（包括大河劇）不只對觀眾門檻高，對編劇亦都一樣，就算寫過不少經典劇集，都未必能夠駕馭得來。看看三位最近挑戰時代劇的名編，似乎都未能如他們的代表作般如魚得水。古澤良太《怎麼辦家康》顛覆還是惡搞？
古澤良太過去未寫過時代劇，年代最遠古的作品，可能是《三丁目之黃昏》系列，今年卻來了兩部時代劇：木村拓哉飾演織田信長的電影《The Legend And Butterfly》，以及松本潤飾演德川家康的大河劇《怎麼辦家康》，後者遲來先上岸（電影於2022年1月完成拍攝）首先面世，亦率先被觀眾挑剔。
除了織田信長（岡田准一）「我的小白兔」「他是我的玩具」等令腐女瘋狂的言論之外，只用一集時間就讓家康談戀愛、結婚兼生子，遇到重要事件只會哭鬧、嚷著要切腹到覺醒等表現，甚至出生年份不是虎年而是兔年，所以是「偽裝成老虎的白兔？」的人物塑造，亦為傳統歷史劇粉詬病，認為故事情節編排得太粗糙單薄，把歷史各種新說亂用重組，令他們看得「很痛苦」甚至要棄劇！只是另一方面，腐女發言及白兔梗卻成為網路趨勢關鍵詞，討論熱度強勁！
事實上，古澤良太在訪問中曾承認自己並非「熱愛歷史」，無論電影或大河劇都是著手寫劇本時才開始研究相關歷史；加上認為現在留存的歷史也是「小說」，因為只是勝利者一方的說法，大事件之外的小事件可以有各式各樣的詮釋空間，難怪他的劇本對歷史事件的選材如此「特別」。（訪問參考一、參考二）
以桶狹間之戰為例，《怎麼辦家康》花了不夠一集的時間解決，重點是今川義元（野村萬齋）跳舞激勵士氣？！應該是家康戰場上聽到惡耗，想逃走大叫「怎麼辦」的戲碼吧？至於未上映的《The Legend And Butterfly》，據說一樣省略對戰過程，集中開戰前信長妻子濃姫（綾瀨遙）如何向夫君獻計突襲取勝，甚至沒有飾演今川義元的演員！古澤明明選擇時代劇最熱門的戰國時代，卻以「創新」角度與風格重新詮釋歷史，雖然勇氣可嘉，卻預計會被傳統時代劇／大河劇迷嫌棄，被批判的程度可能比宮藤官九郎更甚。
古藤官九郎《一擊》大時代小人物
喜劇才情不亞於三谷幸喜的宮藤官九郎，雖然擅長詮釋日本傳統藝術（如《虎與龍》落語或《我家的故事》能劇），可是未曾真正挑戰以古代為背景的時代劇，就算寫大河劇，故事背景竟然是近現代！《韋馱天～東京奧運故事～（簡稱：韋馱天）》以日本首次參加／東京首次申辦奧運為主題，從1900年代開始講起，並非常見的明治維新前「古代」故事，雖然網路口碑不錯，卻被傳統大河劇迷嫌棄。
所以今年NHK的特別劇《一擊》才是他首次挑戰的時代劇！改編自以永井義男的小説《幕末一擊必殺隊》為原案的漫畫《一擊》，描述於幕末時期，由農民百姓組成的「一擊必殺隊」，與薩摩藩幕後操控的「御用盜」對抗的故事。宮九劇本向來更為關心小人物及低下階層，所以《一擊》的主角群就是這群歷史上名不經傳的小人物。
當時百姓無論地位或收入遠比武士低，當中丑五郎（染谷將太）更試過被武士當面羞辱，所以當他們被新選組武士（松田龍平）揀中入伍時，幾經掙扎下還是自願加入，透過粗糙簡易的訓練成為另類「武士」，手執武器與受薩摩藩操控的「御用盜」對戰。最吊詭的是，兩隊人馬皆為非正式隊伍，意味著隨時可以被背後的勢力拋棄，後來的劇情發展亦印證如此殘酷的事實。
不過《一擊》水準略遜於宮九其他作品，可能因為篇幅太短，未能發揮宮九擅長的人物塑造及情節「埋梗」：老百姓練兵、與「御用盜」對抗、後來成為棄子等情節稍為水過鴨背；角色眾多但不夠篇幅描述，除染谷將太外其他人略嫌形象單薄，未能讓觀眾投入「必殺隊」的心情。
另外就是受時代背景及原著所限，老百姓原本的生活或練兵略為沉悶，趣味性甚至不如《韋馱天》日本首次參加奧運！還有旁白方面，《一擊》與《韋馱天》一樣以落語作為旁白貫穿劇情，但前者就單純只是旁白（由真正的落語師神田伯山（六代目）負責），不像後者負責旁白的落語師（北野武／森山未來）身份與劇情互相緊扣，看到最後竟然覺得落語旁白多此一舉！過去宮九的有趣特色未能為劇集加分，甚為可惜。
野木亞紀子《犬王》另辟途徑誰主導
就算沉迷《鎌倉殿的13人》，仍然堅持不接大河劇的野木亞紀子，其實早就作出她的時代劇初挑戰——動畫電影《犬王》。
改編自古川日出男小說《平家物語犬王之卷》，《犬王》講述平家戰敗後的室町幕府時期，備受詛咒而生得異形怪相的犬王，與同樣被詛咒的失明法師友魚相遇相知，被其琵琶激發潛藏舞蹈才華，將戰死幽靈的故事寫進樂曲，成為萬人追捧的能劇「搖滾天團」，只是當將軍足利義滿下令禁止繼續頌唱鎮魂曲時，兩人不同的選擇導致無可挽回的結果。
野木可能跟宮九一樣，比起戰國名將、幕末志士等為人熟悉的風雲人物，更關心小人物如何在大時代下掙扎求存。當然這種題材巧合只是偶然，因為野木提到最初製作人向她邀約時，只提到湯淺政明（導演）、松本大洋（人物原案）及古川的小說，她本人想跟湯淺導演合作，似乎沒有了解《平家物語犬王之卷》是怎樣的故事，答應後才開始閱讀小說。（訪問參考）
自認只看過池波正太郎的小說及部分大河劇的野木，改編時貫徹自己特色，例如著重兩位男主角的情誼，還有強調當權者控制話語權，消滅非正統的聲音。同時她覺得原著是基於歷史再創作的狂想曲，並非正統的時代劇作品，不用對史實相關的細節太過計較。
事實上，導演湯淺政明才是主導整部電影的人，大至劇本原著橋段的取捨，小至室町時代需要展示怎樣的場景服飾，皆由他負責考據，甚至增加大量現代元素，把猿樂（能樂起源）變成搖滾樂及大陽馬戲團！野木甚至提到，湯淺堅持使用某句不屬於古代，亦不是現代的用語，要她看到電影之後，才真正明白他堅持的原因。可見就算作為編劇，野木對《犬王》的話語權始終不及她以往的戲劇，當然原因與時代劇無關。
也許編劇們未必對時代劇有興趣（看看曾經的「純愛劇之神」北川悅吏子從未沾手），但業界會對寫時代劇的他們加分。接著又會有哪位名編挑戰時代劇呢？未寫過時代劇的坂元裕二會否被業界看中，用他的文青金句套在明治維新前的歷史人物身上呢？
＊坂元寫過最遠古的歷史人物，應該是2012年NHK五集短篇劇《敗中求勝～吉田茂》，由渡邊謙飾演二戰後的日本首相吉田茂。
