《悲情城市》: 這是台灣第一部在國際拿大獎的電影，台灣人的悲情，依舊在……

悲情城市當初在1989年奪走金獅獎，算是台灣第一次在國際電影獎上拿走最高殊榮等級的國際大獎，隨後的李安與蔡明亮，才陸續有成績。然後他的藝術是什麼?「幹你老母!!」看完整部片腦子裡充滿這台詞…..

幹!! 是這電影最常出現的台詞，然而我似乎也知道了些什麼? 也就只有台灣人會罵幹而已啊?

平常看似沒水準的髒話，台灣人有多麼無奈。更何況是那個年代?? 228事件? 被日本人蹂躪完~~再被國民政府蹂躪~~蹂躪完再給你戒嚴，操! 幹你老母哩!! 幹!! 如果你是活在那年代你不會想罵嗎? 那時候除了被欺負之外還剩下什麼功能? 還是被欺負阿?

悲情城市講述228事件時期，林氏家族四兄弟，在這年代的各種遭遇。大哥林文雄最後被上海幫派開槍打死、二哥林文龍被派到呂宋島做軍醫後生死未卜、三哥林文清為上海日軍擔任翻譯員後，被國民政府認定為漢奸，抓去關出來後瘋掉、老四從出生就是聾啞人士，也被無奈被國民政府抓去關。

從情節來看就是個典型悲哀故事，而228事件本來就是台灣歷史上的悲哀，這大家都知道，侯孝賢把這種悲哀拍的「不知不覺」，分鏡永遠定在一樣位置，很客觀的看著這種悲哀一一發生，不帶入很強烈導演觀感進去，僅靠演戲、故事情節去呈現那年代本來的悲哀。所以我聽悲情城市的配樂，我知道是很惆悵的音樂，但那惆悵不是很直接的，如果完全不去認識悲情城市這部電影，光聽配樂搞不好還不會覺得很惆悵。

侯孝賢的風格，總是讓我覺得就是客觀，他的鏡頭鏡像一面鏡子一樣，映照了台灣早期人民的生活，而這種鏡頭照射出來的都是沒錢、被欺負、沒有未來、都是感傷但不負面，就是一個事實，我只是生活就這麼感傷，我還不想感傷。或許可憐或許辛苦，但就還是只能過日子。

悲情城市也是一個過日子的視角，然後發生在228事件裡。主角是林文雄，陳松勇詮釋出到地的草根氣，一個粗人，說不定還不懂什麼陳儀? 什麼國民政府? 這種讀書人才會明白的術語，但他知道我們本島人最可憐，一下日本人，一下中國人，眾人吃，眾人騎，沒人疼。但在這麼動盪的時代下，大家也還是照樣吃飯、喝茶、結婚、寫信、聊天，說沒有歡笑時刻嗎? 也還是有，即使有人沒命，也還是有喜事，照樣有的酸甜苦辣還是有，不是只有苦而已。

所以才說侯導的電影，說寫實?好像也不知道，我們都不是當代人，也不知道當時的寫實應該要長什麼樣子? 但他總是能說服大家好像全部都是當時的。很大原因是在於，他懂得生活化，每天就是這樣過日子，也是跟現代人一樣地工作，吃飯、睡覺，不會因為活在刻苦年代，就每天過得不像生活，是不是就要特別悲傷。不像某些片，演到刻苦年代，人就是一直哭一直哭，刻意表達我就是命苦人。

這讓我看侯導電影，總是覺得早期台灣人，跟現代台灣人好像也差不多，看著《戀戀風塵》裡面的人在印刷廠工作的神情、還有《風櫃來的人》裡面那些打工仔的神情，那種沒有情緒、沒有笑容、腦袋不知道在想什麼地過每一天。悲情城市也是，那種家人圍大桌子吃飯的樣子，也都是無表情，好像人都是沒有表情地在過生活。人在生活就這樣子，不管什麼年代都是這樣，就算是走在路上，沒有跟誰特別聊天，也都是沒有表情。那種沒有表情的樣子，總是活生生到連現代人看，都覺得跟自己很像。這就是活著?

所以悲情城市，雖然噱頭是打著228事件，當時還是個禁片，從威尼斯抱金獅獎回來參加金馬獎，金馬獎不給他拿最佳影片，台灣有在國際獎項上拿大獎的國片，只有悲情城市沒有拿到金馬獎最佳影片。可是影片中對228的描述，總是讓我覺得沒什麼針對，是誰害台灣那麼苦? 完全不會覺得是不是在講某個黨。反正就是，同時被日本人、中國人、某黨給欺負，就是可憐，也是事實，歷史的黑暗，並非針對誰?

然而重點是，如果說真的有針對到某黨，那也只能說，這種悲情到現在不也還是一樣? 每次228連假都鬧得沸沸揚揚。

我很喜歡梁朝展跟辛樹芬一家三口的合照，那種笑不出來的樣子，只有什麼都不懂才剛出世的小孩笑得出來。現在不也還是一樣嗎? 面對生活一樣也都笑不出來啊?

不管做什麼事情? 都不會感到甘願? 滿足?快樂?