撰寫/圖片：賴芊芝
這次想分享的展覽是兩位在1839當代藝廊展出的年輕藝術家：韻蓉與何予，此篇文章帶有主觀的想法，推薦大家可以再自己思考、實際到現場欣賞喔～
在韻蓉的照片裡，每幅作品都有著象徵過去的「黑白」版畫，以及表示現在與外來的「彩色」攝影作品，在版畫中可以看見空隙，而那便是記憶中的碎片性，在我的解讀中，亦會覺得他與記憶本身的距離感有關，唯有我們與過去有了距離，回憶才存在，而版畫若是貼的太近，我們便會看不清楚，到了一些距離後他傳達的圖像卻又能理解了。韻蓉也分享到每組作品中的兩個影像都是跨時空的跳接，將過去與現在並置。牆面上有些作品亦是不同於攝影書中，屬於新的影像，也就是再度想起的事情。
最一開始對書籍作為載體有興趣的何予，在最後的展現也是以「書」的樣態呈現，何予說到自己曾經嘗試過藝術微噴、高級紙材等方式來呈現作品，但發現與主體「舉看板者」不搭，最後選用當初參與攝影競賽活動「攝影上桌」時的紙材與裝幀方式，在此次展覽中何予也將書的形式搬運到牆上，我們看見書中的主角被夾進摺頁裡，難以看清楚，而我們也站在紅線外，即便他看起來是書，也無法進行翻閱，好比難以改變這樣的社會狀況般，我常在思考當我們感知到一些不樂見的現狀存在時，我們能做的是什麼？何予則是以換位的方式進行傳達：實際到街頭上舉牌！在她的錄像作品中，有趣的是我們可以看見她所舉的建案牌子上並沒有文字，僅有箭頭標示。
我詢問到「在做這樣的錄像作品時，有被發現、別人覺得奇怪，或是上前來聊聊嗎？」意外的是完全沒有！何予說她在其中感受到的是「自己完全被忽視，但也將每個人、車道上發生的每件事看得比平常更清楚了。」
朱韻蓉與何予的雙個展分別以內省與外觀出發，最後皆以「書」作為展示的一部分，在現場可以感受到除了牆面上的作品外，翻閱書籍的一種個人、隱私的感受。
展期｜2023.3.3 (五) – 3.31 (日) 11:00-19:00
展場｜1839當代藝廊（台灣台北市106大安區延吉街120號地下一樓）
