撰文/圖片：賴芊芝
「私攝影師不只是只有排版給你後所看到的生活，他們也有自己的生活」
對家夯藝術家來說，私攝影一個探討自己生命的過程，而在每個階段都會有著不同的課題。有如是你我手機裡的每一張照片，他反應著你注意到的、在意的事情。在當初接觸攝影時，社會對同志身分不太了解。家夯想透過攝影一方式，告訴社會「同志的愛並沒有不一樣」。
林家夯作品 / 攝影：賴芊芝
「展出與編排－把房間搬到展場裡」
在家夯的大學畢業製作時，就嘗試將在台北的租屋處環境，複製到展出現場。由於作品本身探討與展現的亦為自己房間作為出發的脈絡，建構私領域與公共空間的衝撞性。後來也成為展於田園城市書店的起始點。
林家夯作品 / 攝影：賴芊芝
「五年對我來說很漫長，但對進到展場或是看到攝影書的人來說，是轉瞬的。」
《Room Taipei》小誌一書，主要紀錄著大學後離開家裡後，陸續的五年來自己到台北生活，開始有了自己的房間的時光。身體不再被受家裡的限制，變得更能夠有隱私。開始可以帶伴侶、砲友回家。家夯因此花了五年拍攝不同男人進出自己的房間，同時想紀錄出他們「留下的什麼東西」，這包含著一些男生留下來的便條紙、房租的繳費單，以及老師與進出者們對於成長意義的探索。原先覺得很多東西皆太私密、像小孩子、幼稚且感到尷尬；後來逐漸發現在一個成長後的角度來看，一切又不一樣了。
《Room Taipei》 / 攝影：賴芊芝
「他人」的脆弱與親密：《Affairs》
家夯收到歐洲出版社的邀約，合力將《Affairs》這本從交友軟體詢問別人可不可以「去拍他」而開始的攝影書，推向國際舞台。並分享到逐漸發現有作品就要往國外推廣，因為他人並不一定了解亞洲的同志推向到了的什麼程度，其實他們看見這些照片後會表現出新奇感。
而這本從十分私人與生活的交友軟體邀約所出發的攝影集中，也開始思考這是不是一種「強制性地」介入他人的生活、強制要拍出他們的身體，會不會不夠真誠；並認爲這可能是不夠完整的作品。不過，就如生命中不同階段會有的課題與焦慮般。這也是一個影響自己的經歷，一個值得被紀錄的回憶。
/ 攝影：賴芊芝
摔下去時很多肢體碰撞，最後到海裡去－《香蕉船》
在去年滿30歲後，家夯開始產生嚴重的年齡焦慮，而這成為創作上的下一個階段。玩香蕉船時，大家都知道最後會跌入海裡，但卻樂此不疲，就像正在參與一個清楚結果的過程。從大學後開啟的自主決定的私生活後，逐漸過了十年，在社會與家人期許上出現了矛盾與焦躁。「是一個夏天焦慮和暈船的故事，也是自己30歲最後的青春時光全身溼的狀態。」老師在書本描述上這麼提到的。並以書上的緞帶意味著拉扯之間所產生的矛盾。
《香蕉船》/ 攝影：賴芊芝
「如何更了解私攝影：影響家夯的攝影師們」
家夯特別推薦《私寫真論》一書，同時提到影響自己很深的攝影師有：
中平卓馬：空洞化自身的紀錄。 荒木經惟：自身符號化到照片裡面、打破攝影是一瞬間的感覺，同時最喜歡《愛的陽台》一書。 牛腸茂雄：在流淌的時間中回應自我、像擺拍卻又不是的照片、像擺拍卻又不是的照片。 Nan Goldin：私攝影作為一種紀錄以及理解自己的個人生活和那謝私密生活的工具、告訴大家「這就是我的生活」。藝術家以打破好萊塢式英雄片的感覺、拍出一系列被家暴到病好的狀態，在該時代屬於少數，也成為私攝影的鼻祖。
以及森榮喜、深賴昌久、廖逸君、陳文俊與江演媚……
最後，他也很推薦創作者們可以多多參加書展。若是舉辦個人展覽與一般聯展，通常是認識的友人會來看。但藝術書展特別之處便是有更多與陌生人交流的機會。
林家夯作品 / 攝影：賴芊芝
林家夯作品 / 攝影：賴芊芝
關於藝術家：
林家夯 Lin Jaihang 出身於台灣高雄，畢業於台灣藝術大學，現居台北。自稱是曖昧系私攝影。影像多為日常生活中的自身及同性伴侶，以攝影建立與情人的對話，及對愛的需求。
更多關於家夯老師的作品：@lin.jaihang
