過去以來《黃金甲》、《長城》、《英雄》的故事架構與敘事手法都與我的觀影喜好劃清了界限，雖說看似只有2000年前的那些作品，才是這些第五代導演的真面目與最極致的個人風格展現，如：陳凱歌、關錦鵬，看了他們過去的作品，實在百思不得其解這些近代的作品，到底是遭遇了什麼才拍出來的；這些種種，自然也隔開了我會主動去欣賞張藝謀作品的機會。
而大紅燈籠高高掛只能說令人驚艷！卻更是加深了我對《長城》、《黃金甲》的不解。從人名、場景、鏡頭調度處處是巧思、隱喻，加總起來《紅燈籠》還仍是一個字「美」。
開場，一顆一分半長鏡頭，看著詭譎的橘光映照在頌蓮麻木的臉上，硬生生的讓觀眾們，一同平視這位女主角，在這一分半的特寫，創造出了超越一分半鐘的空間感，直視的同時，我開始去思索這張麻木的臉下，有著什麼樣的故事。接著我們看著讀過半年書的頌蓮，在母親的逼迫下嫁到了陳府中，作為府中最為年輕氣盛的四太太。迎親當晚，陳府的巷子裡被掛滿紅燈籠，巷子被添滿喜氣的紅光渲染著，接著，鏡頭利用極致對稱的構圖，逐漸揭開陳府的全貌；天臺、太太們的房間、飯廳閣樓、也是全片僅有的場景。看著這些工整無暇的建築，看似巧奪天工的工藝，透露出的，卻是有如空城般的冷冽感，即使是夜晚點起了紅燈籠，盎然的紅色，也只加以撐托出府裡的詭譎，而不是盎然的喜悅。這正是《紅燈籠》驚豔之處，那些構圖上的精準、俐落，不只停留畫面上，劇情也分別利用夏、秋、冬精準劃分頌蓮在府中的心境轉變，以及自身價值觀與社會畸變價值觀的衝撞。
起初那種小女孩初次體驗到自己地位高人一等的傲氣，再到不屈服於體制框架的放縱，為了爭寵的勾心算計，到了最後，開始在那些勝利的空虛下思考，自己的一生，甚至是女人的一生，都因該如此卑微嗎？季節的區分，豐富了角色的人格曲線，張藝謀沒有選擇講太多，一個季節裡只敘述一件事，利用季節的分段去做適當的省略，每當切換季節，是給人喘息的空隙，同時，也又過了一段時間，而交代著頌蓮又「成長」了。但我們都知道，螢幕後的頌蓮，仍然一如繼往，沒有尊嚴、沒有價值、沒有希望，時間過得越久，府中醜陋的面紗，就一層層的剝落，好似深不見底的夢魘，正是電影裡象徵著的春天，永遠消失在陳府中女性的世界裡。
有時，想去批判、諷刺一個現象、一種觀點或是一種心態，是電影裡常常作為支撐故事的劇情核心，如何去詮釋與「說」這件事，每部電影各有千秋；獨特與俗套，就如喜劇與悲劇唯有一線之隔。不斷得去彰顯某種行為的惡，撐托另一端的善，進而博取觀眾同情，這樣的作法不免俗會產生強烈的說教感，好似就是灌輸觀眾，這樣的行為不正確，不要這樣做，而說太少，觀點又站不穩，不知道導演想呈現哪一方信念，《紅燈籠》正處在兩端之間完美的甜蜜點。
電影中的女性，就如男人玩物般似的存在，是電影的核心立場（個人感受）其中少爺在中段發現三太太不在，以空景搭配對白的方式聽著他說：「人不好好待著，成天到處跑幹嘛？」去對比一開始少爺對四太太說的：「要好好相處，自在一點」顯得格外諷刺，其餘利用構圖的極致對稱，去諷刺比較人的心，是否也如此端正，而非男人施暴等表面性的彰顯男人的迂腐，少爺甚至在全片裡，不是側臉就是背對，沒有一刻特寫，說明了這位少爺是誰，一點都不重要，在當時，這樣的故事，陳府只是冰山一角而已，換作是誰來說這些言語，對於這些言語留下傷害，不會有任何改變。 男人的一個令號就如掌握著一個人生死的囹圄，點燈、吹燈、封燈成了女性唯一知道自己價值的片刻，燈籠輝映的紅光，也只是一張張的血盆大口，吞噬著尊嚴、自由。
就看著一個個春天，如頌蓮一樣在這裡吶喊、絕望、成魔、輪迴。
這些細膩入微的暗喻，是張藝謀與攝影師交織出來的盛宴，觀賞的當下是視覺的享受，回想分析之後，是銘心的不捨與憤慨，如抽絲剝繭般，頓時明白真相的醒悟感，刻在觀眾心中。能在留在心中的，不管以什麼方式，就是一部成功、有價值的好作品。
