四月展覽重點書｜安品畫集《瞬きよりも速く》

「一直以來自己的原創作品多半是擷取某個停滯的狀態，

這次想嘗試的是一個最低限度的敘事和時間流動的表現。」

2023年個展，安品自他譯者身份經手的作品──高橋葉介《夢幻紳士・幻想篇》之中借用台詞，作為自己新系列的名稱。

畫作的佈局似乎也受到「日漫」這個媒介的影響。兩幅一組，宛如漫畫的跨頁。當中有因果、時序關係較開放的作品，也有一半為「始」，一半為「末」為的組合。

兩個畫格出現了。格與格間的縫隙也隨之顯現。

填滿它，成為觀者的要務。

〈宇和島會話〉的生死和死者，在跨越畫框後互換了生與死的立場。這是《夢幻紳士》式的不可靠敘事者的集會嗎？或者，這是在隱晦地說明，「語言」、「秘密」具備某種轉換生之能量的機能？

〈night cruising〉描寫的消失，是一種自我消滅願望的呈現，或是對生活真相的揭發？（百分之五十的鋼筋水泥，壓著百分之五十的我們存在的疲軟餘波？）

除了對時間流動的定點觀測之外，這次還有幾組作品使用了水平運鏡，讓空間位移帶來時間的推進。

〈天花板上的散步者〉右半中被窺看的骨骸，連接到左半散髮閉目的女子。〈母捨般若經〉的右半是縛人者，左半是受縛者。〈仕業〉右半人物面臨著《格列佛遊記》的小人國處境，左半止於漠然的塑像和無能為力的風景畫。

這些故事世界內並未真正被截斷，卻因畫格、構圖安排遭到分割的手或腳，是死亡陰影的凝固物，也是戀物癖者的發情對象。是斷絕，也是某種情感關係的密道──如果說《ghosts in the photographs》系列是將惡夢的記錄和經文抄在同一張紙上，那麼《瞬きよりも速く》多跨出的那步所抵達之處，便是這萬花筒般的靈動光影紡織術。

透過它，這些借來的意象最終也會繁衍成野生的記憶。

｜作者簡介｜

安品

畢業於台灣師範大學，從事插畫、翻譯、編輯工作。

曾出版畫集《衰弱體》、《ghosts in the photographs》。

IG：anpintin

｜書籍規格｜

尺寸：185 x 260 mm

頁數：28頁

出版社：作者獨立出版

出版時間：2023年4月

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