金馬57 ，溫柔既堅定帶領「我們」

回顧金馬57 ，是溫柔既堅定的我們 ，帶領自己走到這裡

想起2018年的第55屆金馬獎，我人在釜山，觀看直播。
從金馬評審身上別著彩虹徽章進場那刻，開始有些不一樣。

我沒想過由最佳動畫長片《幸福路上》，
完整講述台灣30年複雜的經濟政治轉變。
而文牧野的《我不是藥神》拿下新導演獎實至名歸，回頭來看，劇情好像都成了社會氛圍的隱喻。

直到紀錄片頒給學運主題的《我們的青春，在台灣》那刻，
傅瑜不卑不亢地說出：

「青春很美好，但青春也是最容易犯錯的時候，尤其是把錯誤的期待
投射在別人身上，這種錯誤不只可能會發生在人對人，也可能發生在國家對國家。」

看著直播掉著眼淚，當時就想，如果台灣可以跟南韓一樣之於北韓，
是不是就多了一點籌碼了，況前那是九合一選舉前夕。

最後，觀眾和評審團則把大獎頒給了長達四小時的「大象席地而坐」，

完整詮釋了獨立思考，勇於超脫既定思維且鼓勵創作的電影獎項，
呈現了金馬的高度及觀眾的成熟，看到台灣社會的多元與成熟。

電影是我們的共同語言，不是用來統一，更不是做搖旗吶喊的工具。
在胡波面前，我們都該謙虛。

但是我們，這個國家，沒被獨立看待成個體。
中國影人爭先恐後，表態官方的態度，於是從前年開始金馬被封殺了。

在金馬56前夕，所有關注的人都秉著呼吸等待消息，眾所矚目下 ，在中國政府特意安排，金雞獎與金馬獎同天頒獎。
接著杜琪峰臨時辭退評審團主席，報名件數銳減，金馬如何接招？

執行長聞天祥說：「《霸王別姬》沒來的那年，我們還是有《囍宴》、
《戲夢人生》，金馬同樣精彩。」雖然說得鏗鏘有力，身為觀眾大概
很難想像，那屆首次沒有主持人，經過重重困難，沒有所謂的星光熠熠，
電影人說電影事的自然貼切，卻是多麽艱辛。

很多時候，選擇會來到你面前，無論你是否願意，抉擇是必須。

去年的大贏家是陽光普照，我個人最心愛最心碎的電影。

與金馬56有這麼點像，走過風雨，小人物無地自容的過程，最後還是能
溫暖笑出來的片刻，面對備受爭議的風雨，也許為我們開了另一條路。

儘管中國電影及香港部分電影未能參與，
從入圍名單開始，金馬56兼容並蓄：
徐漢強的《返校》成了票房贏家；港片《叔．叔》和《金都》則以性別認同及女性婚姻課題，窺探香港所面臨現今社會的無奈；
馬來西亞的《菠蘿蜜》以小孩角色碰觸共產黨的歷史，講鄉愁離散。

參與者從兩岸三地，延伸至亞洲地區的探索。
我想分享一下這兩部：新加坡的「熱帶雨」及最佳原著劇本「幻土」

http://movie.mtime.com/263803/posters_and_images/7596494/

「熱帶雨」充滿張力，表面是師生戀，實質以女性視角為基底，去說一個找回自我的旅程，探討了新加坡的社會階級現況、婚姻關係，失落華語文化。
細膩地講出人與人之間關係，無法說出口的感情，全成了滂沱大雨。得獎後我才看了，喜歡阿玲回馬來西亞，雨後晾乾心事的平靜。

http://movie.mtime.com/263803/posters_and_images/7596495/

另一部「幻土」，導演楊修華帶我走進前所未見的新加坡，十分難忘。
不再是光鮮亮麗的都市，取而代之是來自孟加拉、中國及馬來西亞移工組成的工業區。

透過一名警探調查移工的失蹤，追尋移工的足跡，走得越深，越覺得現實如夢，虛實拍攝手法，面對砂石工地及沈重的異鄉人，裸露呈現土地認同及社會問題。

來自東南亞各國的移工，因工作來到彈丸之地，生存困境是唯一共通點
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金馬56別具以往的多樣性，讓典禮準備被幸災樂禍時，曖曖內含光。
引用李安當時的話：
「外面的世界我們管不了，金馬獎唯一能做的事，便是用最大的心力
去呵護這個電影人的平台，雙手永遠張開，歡迎所有的華語電影。」

很多好作品待大家觀影，我就先不贅述，先進入本次主題金馬57。

「2020，你還好嗎？」
持續進行中的疫情，世界進入停滯階段。
無疑是傷心的一年，許多人離世，生活仍不斷往前。開場，陳銳演奏的新天堂樂園，是啊，Ennio Morricone也離去！

台灣，是唯一正常上班上課的國家，率先職棒開打，金馬如期舉行，半年前，我甚至對電影院，都有點敬而遠之。

李安引言，為那坐立不安的氛圍下了安定劑：
「電影總是在我們最艱困的時候，承載了真實，寄託著夢想」

畢竟現實人生，往往荒謬得超越了電影。
口罩遮住了我們的臉，卻沒遮住故事的光。

「是愛，也是恨，是憤怒，也是悲傷」
讓我一起來看精彩的入圍影片：剪接師林雍益

source : https://youtu.be/sW1jEsTz5TU

視覺總監JL Design，蒐集超過7200份群眾投稿素材，邀請去年金馬獲獎者，搭配陳竹昇的旁白，溫柔創作出12部屬於「+我們」的短片。

一起用你的2020日常畫面，共創屬於你我的金馬57：https://gha57.com

今年金馬有很多感人的片段，我看了四次，每看必掉淚。哭哭啼啼下去，我看寫不完了，沈澱一陣，才繼續完成。
太多美好，就隨著典禮的節奏，讓我娓娓分享這些電影。

首先，香港導演郭臻，獲最佳劇情短片《夜更》，我秉著呼吸度過25分鐘，太過真實，卻希望只是夢境。

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「夜更」是指天色漸光的深夜，透過一位計程車司機視角，看待香港示威運動的縮影。就像曾看過《我只是個計程車司機》，一樣是求安穩度日的市井小民，政治問題是其次問題，
不在遙遠的1980光州，是去年的反送中香港街頭。

我隨著鏡頭，待在計程車上，看到了似曾相似的擔心，嘲諷，或曾熱衷街頭的鏡頭，不說教不給立場，而是從局外人的冷漠，
隨著與乘客對話，與女兒的視訊，以及被流彈波及的橋段，漸漸看見司機內心轉變，畢竟影響自己以前，多數人是避重就輕的。

郭臻未出席頒獎典禮，透過製片莊淑芳代領獎項並轉述感言

怕大家以後聽不到粵語，以粵語發言：
「這部片是屬於這個世界每個不同角落，擁抱良知的香港人。作為film makers，我們只可以做一件好小的事，就是本份。
每一件微小的事或許不容易，雖然無法預計，但請你相信，小事也能夠發揮莫大的作用。」

願大家好好療傷，好好休息，好好去愛，好好地去照顧人性的複雜，
然後擇善固執。願自由歸於人民！
Night is young, we keep on fighting! Save 12.

緊接而來，

最佳紀錄片則是李哲昕執導「迷航」

「我想要做一個駐大陸的香港記者，從底層揭發民生」

難以想像，26歲的李哲昕從菜鳥記者，長達將近9年完成這部紀錄片。
內容以2011年中國烏崁村民因土地被貪官非法變賣，挺身集體抗爭，創造中共政權史上的「第一次民主投票」，如願選出抗爭領袖
成為村委會，打倒貪官，土地卻依然不復返。

單純的人們用盡力氣，航行在尋找文明的過程時，擱淺在政治的貪婪，昔日的英雄成了撻伐對象，最後一船的人都迷惘在航行中。

順帶一提，今年共有102部參賽，打破影史紀錄，也超越82部劇情長片。
精彩且入圍的最佳紀錄片：

鄧偉《爺爺和父親》：我的爺爺3歲失明，一輩子以算命為生，算中過無數人的命運。我的父親是個「房產老闆」，父子因拆建老屋積怨頗深。興旺有時，生死有時，房子有時，但家是永遠。

李家驊《我的兒子是死刑犯》：「我們都到過失控的邊緣。我們不是比較優秀，我們就是幸運一點，在快要失控的時候找到多一點的方法可以把自己拉回來。我們都是人，都會犯錯。」

導演王婉柔跟隨漫畫家鄭問生前足跡，訪談近60位漫畫及出版界人士，呈現他對漫畫的熱愛。鄭問：「每一個人努力做好自己的工作，我覺得那就是個英雄。」

《佔領立法會》多位紀錄片工作者匿名為「香港紀錄片工作者」拍攝完成，「在大時代裡，大家都有著不同身分。但首先，我們都是一個『人』。我們關心的從來不是政治，而是『人』。」

抱歉啊，寫得落落長，太多精彩橋段，

以下將集結5個亮點

1. 納豆主演《同學麥娜絲》拿最佳男配角獎

黃信堯導《同學麥娜絲》：「我做事情都很認真，但任何事情就是不如意」。

透過四位中年男子之間的尬聊：沈悶的工作，對際遇不滿，或是青春期的慾望，也許，中年才更讓人迷惘。
雖然對話比實際無奈片段多，實驗的虛構情節與現實有點突兀，但從觀影群眾此起彼落的笑聲，角色的日常多少安慰大家
一種「其實，我剛好也這麼雖小」，是啊，人生一直在失去，努力為五斗米折腰的減法人生，只求有同伴接住你，
稱不上幸福，這樣就足矣過下去。

2. 榮獲最佳女主角和女配角的陳淑芳，比樹木希林還美的國民阿嬤

從影63年，今年81歲的陳淑芳，首度入圍金馬獎，一甲子等待，以《孤味》和《親愛的房客》獲得最佳女主角與女配角。

逼哭大家的淑芳阿嬤

擷取幾句得獎感言，做為表演者將熱情及執著，兼容並蓄的體現：

「我是演員，我不是明星，只要你們記得我，還有一個陳淑芳，
哪怕是一場戲、一句話，我都會演。」
「台灣的演員、導演都非常棒，不要流失他們，把他們留在台灣拍戲，
我願意從學生製片拍起，我半價（接戲）。」

許承傑的《孤味》訴說台灣女性的故事：「沒有一個人可以真的教另一個人怎麼放下」

我知道，很多人說是八點檔的情節，對生長在中南部的我，很像在看自己的家。淑芳在家的掌權，每個眼神和動作，像極我的阿嬤，對一些人來說，原生家庭是種痛，且無法分割。

飲食男女是酸甘甜內斂，孤味則是鹹蛋苦瓜，甘苦參半，吞下理解。三姐妹吃糖的對手戲，將台灣女性的堅毅，溫暖瓦解，
我吃了這口糖，你也不要計較了，那是身為手足的和解。
「⼀齣戲的不願 怎樣會當演好看，孤單的味 請你盛乎滿」

鄭有傑《親愛的房客》：「愛的形狀有時候以一種很複雜的形式表現，有的是顯而易見的愛，有一種是即便不被理解的狀況下仍繼續堅持的愛。

在《親》片淑芳阿嬤是個懷著怨懟，眼神刻薄的老母親。將失去兒子的痛苦轉化成直接的恨，折磨莫子儀，一次次對手戲，
看見她心境的轉變，甚至默認他是家的成員，臨終前問了句：
「我兒子跟你在一起有沒有幸福？」

很多時候，
愛是很多種形式，將無法給兒子的，希望他的伴侶能給予，這句問候，讓背負在身的債或愧疚瞬間瓦解。

3. 擒下金馬北影最佳男主角的莫子儀

鄭有傑《親愛的房客》，當悠宇對健一說：「沒有我你應該比較輕鬆吧？」健一沈默了一陣，看著悠宇回答：「有你我會比較快樂啊！」

如果回到高中問我最喜歡哪部電影：
我會回答《一年之初》及《橫山家之味》。
15年後作為觀影的一份子，一年之初的莫子儀不用再扮演鄭有傑，不用自嘲，不用證明或是炫技了。

莫子儀成了有血有肉的林健一，鄭有傑不再用力，用山海溫柔接住我們，帶著我們到苦力的基隆，多雨難耐，翻山越嶺至合歡北峰，

無論到哪，「你一定會找到屬於自己的地方，跟真正愛你的人」

建構家的元素，不一定是血緣關係

從悠宇清唱的那段，淚水早已和《小偷家族》那時同樣潰堤
「我知道你也有翅膀，如果飛去陌生的地方，淋了一些雨，會不會想家？你會很快樂嗎？我飛到你在的地方，我會很快樂嗎？
在夢裡，一起回家……」

不單只是同志題材，莫子儀將所處的現實問題或現在對同志氛圍，作為林健一，讓大家感受到身份的困境及課題。

不把自己當明星，物質在他身上會是一種褻瀆，認真做好相信的事，成為更好版本的自己，誠懇說出：
「致自由，致平等，致天賦人權，致電影，致創作，致生活」。

一個人的格局及本質，要在他最低潮的時候去檢視，因為那是多麽可貴的一件事。

4. 最佳導演獎《消失的情人節》

陳玉勳《消失的情人節》：愛是龜兔賽跑，快女郎卻遇慢郎中

25年前，陳玉勳熱帶魚獻給所有愛做白日夢的人，加油打氣。無論是總鋪師還是令人印象深刻的廣告，陳玉勳被稱為喜劇導演。
能幽默以對，自嘲的人，往往都是看透谷底及現實。

他讓急驚風的曉琪和慢郎中的阿泰，快慢之間，找到節奏，我們跟著上了公車，到嘉義東石，回到熱帶魚的拍攝地。
乍看以為是愛情片，但男女主角是兩條平行線，沒有交集。

在每個人最底處都有埋了一段很深的情感，
不見得是對愛情，可能是生命中很重要的事，隨著時間淡忘，落下了幻想，傷心過去，浪漫，幽默感等等，漸漸得成為一個靈魂睡著，眼神無光的人。現實將我們折磨不堪，但時間並沒有停下。
沒有早知道，更沒有晚點說，時間對了，
「世間所有相遇都是久別重逢」

謝謝《消失的情人節》

給了你我日常的角色，感情接地氣，
不要忘了要好好愛自己，因為有人愛著你！

5. 眾望所歸的侯孝賢導演獲得終身成就獎

當我最喜歡的導演是枝裕和，走出來頒獎那刻，他感性地說：「我感覺到這裡是我的家鄉，見到侯孝賢導演本人，也想與他更親近一點，我下定決心當電影導演，當然我們兩個沒有血緣關係，但我總覺得是他其中一位兒子。」

從學生時期開始看《風兒踢踏踩》、《兒子的大玩偶》、《戀戀風塵》、《悲情城市》到近期《千禧曼波》、《最好的時光》跟《刺客聶隱娘》等，對台灣電影的貢獻，顯而易見，我不錦上添花。

當從合作多年的夥伴李屏賓、廖慶松及杜篤之手中，接下終身成就獎時，那句叮嚀「感動別人之前，先感動自己。」在耳邊迴盪。

這次典禮還有數不盡的催淚瞬間：
・追憶電影人：從吳朋奉的片段，到資深電影工作者彭爸彭仁孟，關於這些人對電影的熱愛與敬業，由身旁的人為他說。

・長達10年，易智言與李烈的動畫長片完成並得獎、由桂綸鎂及陳柏霖作為頒獎人。

・當王淨將最佳新演員獎頒給《無聲》陳姸霏的時候，王淨也為陳姸霏的落淚而哽咽，惺惺相惜不在話下。

・最佳新導演獎由張吉安《南巫》拿下，
在馬來西亞上映會遭剪片，也擔心沒人看得懂，但他說：
「金馬看得懂，我們所有人都會追隨，總有一天會萬馬奔騰」。

用是枝裕和與侯導的合照來緩和情緒

最後謝謝看到這裡的你，

我以曾是電影系一份子的虛榮心，
持續關注電影圈，當習以為常已不在，還好能在電影裡被接住。

今年金馬之所以可貴，典禮不再是形式，見了眾生也見希望。政治和市場，是創作者永遠的拔河，我們跨越打壓及困難，走過「關起門來自己玩」等雜訊，台灣電影累積的文化及包容性，有目共睹，致上最高敬意。