通常,你會在維基百科裡面,看到這樣子的一段介紹。
短短的幾百字,把你洋洋灑灑的一生,寫得簡潔有力。
卡拉瓦喬的一生醉人、危險又充滿了謎團。1600年,他突然出現在羅馬的藝術圈,儘管並不怎麽在乎自己的生計,但從來也不曾缺少佣金和資助。關於他最早的評價見於1604年,這份資料描述他大約3年前的生活方式,說「工作二星期就能大搖大擺逛一兩個月,還有一個僕人跟著,從一個球場到另一個,總是準備爭吵打鬥,因此跟他在一起狼狽至極。」1606年,卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人,人家懸賞他的項上人頭,於是他逃離羅馬。1608年,他又在馬爾他捲入另一場爭鬥,之後的1609年,在那不勒斯,還是爭鬥,這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年,度過十年多一點的畫家生涯後,卡拉瓦喬離開了人世。 -Wikipedia
可是通常的是,你的一生,其實不只這幾百個字,卻是一幅幅至美至深刻的畫像。又或許,你不經意的念頭,還是努力的所有,卻已經是影響世界文明發展的蝴蝶振翅。
卡拉瓦喬是這樣的人
無論是竄起的過程,又或者是殞落的謎團,神秘卻充滿空白的想像空間。在他有生之年的每個事件裡,都值得任何人,用任何角度去揣測和推敲。
電影『禁忌的畫像:卡拉瓦喬之影』(CARAVAGGIOS SHADOW)由帥氣的路易卡瑞化身一位黑衣密探,他不隸屬於教廷正常體系中,帶著關中跟隨教廷的檔案,走訪每一個檔案中的與卡拉瓦喬交會的焦點人物;透過他(或者我們觀眾)閱讀檔案後的理解,各個當事人口中的卡拉瓦喬,我們在這兩個小時裡,重新認識了卡拉瓦喬迷人的⋯⋯下半生(身)!?
電影畫面的光影處理
完全致敬卡拉瓦喬的畫作之美;真實、令人懷疑。懷疑自己是否真的穿梭到了電影場景當中。在西元1600年左右,平均光線照度絕對不到現代社會的十分之一,壓抑的光照度、塵土滿身的中下階級、窮人的食物、髒亂的穿著與滿身污垢的妝容,甚至中高貴族所搭配衣服襯色,在在都讓人相信是現實世界中真實會被使用的狀態。整體壓抑的顏色,也從卡拉瓦喬身上拉出了信仰這一條線,如果加上本身對於基督神學有所研究的,會看見啟蒙運動的種子。
「你的作品會引起懷疑,而他們(平民)理應堅信即可。」
卡拉瓦喬的作品重新詮釋了為教會作畫這一件差事,他不只是讓他可以溫飽的工作,更甚的是,教會是他的表演舞台,藉由一幅幅聖畫,他用平民入畫:妓女、遊民、乞丐,那些在小谷教堂裡所收留的社會底層人士們,無不是他生活體驗的靈感,畫作裡的聖人樣貌。
畫聖母、聖路加、聖彼得,重現耶穌時代那批跟隨耶穌的門徒可能面貌,用趨近真實的光影,無加修飾的身材與表情,讓人們重新得以思考教會與教義的深層意義,嘗試把教義的解釋權,從教會本體,還給平民。當然,也是因此,觸動了教會敏感的神經,以至於他名留畫史,卻無法常留在他的時空裡。
他常說在那群學院派中的御用畫家們沒人看得懂他的畫,但或許在我來看,他們真的看得懂。看得懂才想救卡拉瓦喬『今生』的性命,但卡拉瓦喬本身,他看往『永恆』的獎賞,一點都不退卻。
本片看點:
卡拉瓦喬的畫作,以及全片驚人地用他畫作的視覺風格呈現之外,男女交合時所呈現的氛圍,當然也跟畫作極為相似,語言優美,聲音極為動聽!本片適合身心適當成熟的觀眾享用。