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費里尼 100 年 ‧ 全 24 部電影 ‧ 推薦短評

（依推薦程度，***** 五顆星至 * 一顆星。）

以戰後浩劫體驗出發，費里尼從恩師羅賽里尼之「精神新寫實」，脫胎換骨創造了「靈魂新寫實」，並融合卓別林之現實視野，以接觸塵世苦難，探索救贖可能。

於新寫實邁向死亡之際，費里尼孤注一擲，以卓別林的底層小丑人道主義，感知妓女卡比莉亞觸及地獄的再度出發，成就新寫實最後浴火重生之天鵝之歌。

以凡人導演的七情六慾，拍不出電影的荒謬出發，探索人生無意義之多種可能，然而即使感情再混蛋、人生再混亂，生命如是，作為救贖可能之起點。

融會現實與想像，探索不僅是個人的，還是每個人的，群體記憶，那個在法西斯下的成長。我記得，我們記得，於每個人生長的小鎮，於環境風吹草偃中，追尋幸福是什麼的，法西斯童年。

從小到大受法西斯千年帝國洗腦，費里尼重新以榮格夢與象徵，發現自己的羅馬帝國－於湮鬱的貧民窟底層出發，追尋同性愛情的尤里西斯歷劫，以潮水永恆的性欲活力，於帝國榮光下流浪倖存…

費里尼知曉融會夢境想像與當下現實，創造其光怪陸離的永恆之城懺情錄－哄亂之街道享受餐廳；大雨磅礡的千年古城高速公路；喧囂神秘的金光閃閃妓院；教皇的極樂前衛服裝舞台秀；在夜之街道，遇見安娜·麥蘭妮的最後一撇…

於《八又二分之一》創造「後宮」夢想後，費里尼隨即對正宮展開救贖之旅，以愛妻茱麗葉塔為中心，面對正大光明偷情的老公，除魅天主教禁慾洗腦，女人展開光怪陸離、情慾自主之奇幻冒險…

隨著社經狀態改變，費里尼之關注從中下階級轉向至上流菁英社會，從追求救贖的靈魂新寫實，轉向極樂趴提、光怪陸離、顛倒夢魘、迷幻墜落之靈魂漂流。

這部連費里尼都不想提及之昂貴製作災難，數十年後卻煥發一種超前佈署、連結過去未來的「賽博龐克」：人類文明精緻高峰－洛可可，如何以生物機械想像，以性愛機械人作為真愛不死。

費里尼以自傳性的誠摯，創造偏鄉小城無所事事的魯蛇，沉浸大大小小流動宴會，以一種酒神狂歡，翻轉神聖結構的桎梏，呈現費里尼最為一貫之風格：以趴提作為方法。

面對後成總理的貝魯斯柯尼之電視帝國宰制，費里尼於光怪陸離的後現代極樂霓光中，企圖回眸再盼，如何以金姐與佛瑞德之海盜版本，於三十年代法西斯那樣的困難緊張中，貼近普羅大眾，創造一點夢幻、優雅與生命韌性。

於《大路》全球成功之後，費里尼大膽冒險，拍攝出一部超級不討喜、詐騙窮人悲喜劇，引發排山倒海批判，卻顯現其融合卓別林戰後道德曖昧喜劇，與杜斯妥也夫斯基之背德救贖悲劇，以知其不可為而為的晦澀生命苦酒，望見天使…

費里尼以數年前女伶卡拉絲之葬禮為靈感，創造鐵達尼號般的大船出港、驚駭沉淪之旅，展開對歐洲文明之現實想像－精緻豪華極盛的貴族光彩，如何同謀帝國永恆擴張勢力，又如何被底層人民給暴力顛覆，一同沉向海洋，而倖存的或許只一隻奇異犀牛，一隻怪物航向未知…

六八學運後十年，義大利社會不斷遭受極端勢力之暴力綁架謀殺，費里尼以《樂隊排演》作為他的政治現實想像，無論如何混亂，再怎麼樣不堪，戲都要演下去…

費里尼風格鉅變之端倪，可說從新寫實，邁入新迷幻時代－一個天主教博士，如何反對性感女星之暴露廣告，而女星如何變成巨人，以性魅力攻擊充滿內心衝突的衛道老男人…

費里尼迷幻時代之高峰：一個嗑藥轟趴之後的英國明星，來到光怪陸離的奇幻羅馬，受了迷幻妖精的邀請，以頭顱當賭注，開著法拉利直衝極樂境界…

費里尼首次單獨指導的電影，即可看出其不斷融合現實想像的風格，一個即將於梵蒂岡結婚的女子，受明星魅力誘惑，陰錯陽差離家出走，卻在心誠則靈中，即將破裂的關係，得到救贖…

這部費里尼早期16分鐘的短片中，即展現融合現實與想像的才華，一個如年輕時費里尼的記者，如何穿越簡直是《愛情神話》迷宮的底層社會住宅，來到婚姻介紹所，宛如奇幻故事為「狼人」朋友作媒，沒想到，一個來自鄉下的貧窮女孩回應了…

費里尼與友人合導之首部電影，卻可看出其從第一部到最後一部作品中持續關注的主題：流浪藝人之生命韌性。一個鄉村藝人團如何因加入一個美艷新團員而分裂，然而又因美艷新團員高飛，浪人又合聚在一起，為生存演出…

費里尼最後的電影，以一種瘋狂的想像，表現其一生魂牽夢縈的現實想像，如瘋人院的小丑，如何在現世生存，以光怪陸離的霓光，電視何以宰制世界，然而，卻存在一種救贖可能，如放下腳步，回眸過去的優雅舞蹈，或是聆聽月亮的聲音，聽見一種寧靜…

（為何將費里尼紀錄片置於此推薦順序？一方面，紀錄片對費里尼來說，是個不管預算還是時間資源都有限的製作，所以他說過，「電影像我的親生兒子、女兒，紀錄片像我姪子、姪女。」 可見因其受到的條件限制，紀錄片非其主要專長。另一方面，將他的紀錄片放在這「影癡研究類別」，而非推薦給大衆，因此類型可說更為專業，常常像導演筆記之類的創作，可以看見更多內涵，有賴費里尼迷來挖寶！）

費里尼對小丑懺情探索，表現其電影人生的一致性，即是關注流浪藝人如何存活。雖說紀錄片不是費里尼的強項，但可看出其一致性風格：無論如何，融合現實與想像，不管在紀錄片、劇情片，還是在神聖婚姻生活中…

費里尼招牌之「現實 + 幻想」之紀錄片，其中不但可接觸其在電影城工作之日常現實，更可以看見其初至電影城時，法西斯時代的年輕荒謬回憶，宛如以紀錄片形式，拍攝一種漫畫式的回憶想像。

這部結合現實與想像的紀錄片，不僅可以一窺大師工作模式，如其傳奇工作室中的試鏡，更可一窺費里尼的未竟之作，Le Voyage de G. Mastorna，場景如何成為嬉皮進駐的超現實遺跡，成為影史「最有名的未拍電影」，宛如《八又二分之一》想像預言…

雖承續了其長期發展的諷刺漫畫風格，但我們似可在其他作品看到較不自溺、自我複製、自我滿足的表現... 費里尼到了一種隨心所欲境地，創造了老白男之性愛狂想，一個樂不思蜀的導演，如何沉迷在無限粉色白日夢中…