台北故宮博物院里，典藏有一幅宋代畫家李嵩所繪的《聽阮圖》。
在這幅畫的布局中，畫面後方，有精雅的宋瓷古玩羅列，畫面正中，則是一位意態悠閑的男子，坐卧於竹榻上，眼神凝視著芭蕉樹旁，一位正彈奏著「阮咸」的仕女。
《聽阮圖》，是李嵩的代表作品之一，畫家為我們永遠定格的這一個片刻，讓後代的你我得以知曉：宋代器物之精美、文人生活的雅緻、那飄然若仙人一般的服飾，以及當時正流傳的這個樂器－－阮。
相信很多聽眾朋友讀過白居易所描寫的聽阮心情，您是不是也為這樣的美，而深深撼動？
他說：
「掩抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名」。
「古調何人識？初聞滿座驚……時移音律改，豈是昔日聲」？
那凄迷、而又含蓄低回的音韻，像古琴又不是古琴，與箏一樣的悅耳，卻也不是箏。這自古而來的調子，有誰人能懂得？時日更迭，歲月移轉，未來我們所能聽見的，還會是那昔年的古音嗎？
我們就來認識一下，李嵩和白居易筆下的這份感動。
請欣賞，阮的演奏－－《綻放》。
【綻放】 作曲 /蘇文慶 阮演奏 / 許妙伊 鋼琴伴奏 / 高韻堯
中國傳統的彈撥樂器，有着傲視全球的技巧高度與美學特點，不論古琴、古箏、琵琶都是如此。左手或揉按、或滑走，琴弦上震動出的「餘音」裊繞；這種虛實相間的音色變化，帶出了中國古典音樂中，最重要的「氣韻」之美。
剛才我們所聽見的「阮」，也是這般。
白居易認為它同時兼具了琴與箏的優點，而左手長距離滑弦的奏法，更是能夠既宛轉、又深刻地傾吐音樂的情感，真的是「掩抑復凄清」。
古時稱阮為「秦琵琶」，又因為它的外型有如一輪圓圓的滿月，我們也喜歡叫它「月琴」。晉朝時，竹林七賢之一的阮咸，非常喜愛這個樂器，後來便以「阮咸」之名作為它的定稱。( 或者，就簡稱為「阮」。)
其實又何止外型如明月？阮的音色也如同夜晚的月光，是那麼地溫潤，給人以柔美恬靜的撫慰。
在剛剛這曲《綻放》中，您定然有所體會。樂曲後段的轉折，切換成西班牙吉他曲的風格，節奏熱烈俐落，也展現了阮咸宜中宜西的豐富表現力。
(註：樂曲後半段的旋律主題，參考自西班牙作曲家阿爾班尼士吉他獨奏作品《傳說》)
剛才提到阮的知音－－晉朝竹林七賢之一的阮咸，曾創作過古琴曲《酒狂》的阮藉，便是他的叔叔；水晶曾為您介紹過的音樂家嵇康，以及山濤，也都是他的好朋友。
同樣精通音律的阮咸，雖然在生活上隨性放任、不拘小節，但對音樂的講究可是毫不含糊。
漢末以後，中原戰火連連，晉武帝心憂宮廷雅樂的衰亡，於是命當時一位音樂家荀勗重新校定十二律呂。
荀勗校定音準後所奏出的樂音，包括鐘鼓、絲竹、金石……等，眾人都嘆服其妙。可唯有阮咸指出：荀勗所校定的音律過高，過高則其聲銳利悲涼，不能體現雅樂的平和之音；這應該是因為荀勗所採用的尺度不符合古律所致。
事後證實，阮咸的判斷完全正確，也讓荀勗對阮咸高超的音樂才能無比敬佩。
下面我們來聽聽，阮的獨奏曲－－《終南古韻》。
【終南古韻】 作曲 / 寧勇 阮演奏 / 饒思銘
山林里，清風吹拂，阮咸與好友們，傾聽著鳥鳴與潺潺的流泉。
在紛擾黑暗的政治環境下，能保有心靈一片凈土，這種自在天然，是阮咸最喜歡的生活態度。他把這樣的嚮往，寫入一支琴曲《三峽流泉》中。
剛才這首《終南古韻》，很能呼應阮咸山林徜徉的心境；而終南山，一直是歷代以來高士們隱居修行的處所，更是傳說中老子留下五千言《道德經》的地方。音符間所抒發的層層古意，耐人尋味。
節目最後，水晶為您播放－－《天高雲淡》。
除了白居易，水晶也十分喜愛這一闋宋詞－－《詠阮》：
不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心。
天外曲，月邊音……清致高標記竹林。
今天節目里，讓我們重新認識這這溫純柔雅的－－「月邊音」。
感謝您的收聽，＜中國古典樂曲欣賞＞，我們下次見！
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