聽彈琴 ◎劉長卿
泠泠七弦上
靜聽松風寒古調雖自愛
今人多不彈
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你好詩歌｜唐．劉長卿〈聽彈琴〉
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關於作者
本詩的作者劉長卿，是中唐詩人。
圖片來源：維基百科
劉長卿，字文房。唐宣城（今安徽宣州）人，另一說是河間(今河北)人。生平紀年不明，大約出生於唐玄宗開元年間，於唐德宗貞元四年（788年）前後逝世。
劉長卿年輕時在嵩山讀書，大約在開元末或天寶初年中進士，從此踏上從政之途。然而，雖然他飽學又富才幹，個性卻剛硬不屈，經常得罪權貴，仕途非常不順。
兩次被誣陷而遭到貶謫。後來官任隨州刺史，卻又遇見叛亂，只好棄官避禍到淮南、吳越一帶。不久就死於當地。因為他最後的官職是隨州刺史，所以被稱為「劉隨州」。
劉長卿的作品以近體詩為主，五言詩寫得特別好。大部分的作品，都寫於「安史之亂」後。詩作多抒發懷才不遇宦途失意的情感，同時也反映當時動亂的社會。有《劉隨州集》11卷傳世。
詩題是〈聽彈琴〉還是〈彈琴〉
這首〈聽彈琴〉另有一題作〈彈琴〉。《劉隨州集》、《全唐詩》收錄的詩名都是〈聽彈琴〉，《唐詩三百首》則作〈彈琴〉。相傳是劉長卿在「安史之亂」後所作。
那麼，兩種版本的詩名，何者更適恰呢？
從演奏者或聽者的角度出發時，傳達詩旨－－懷才不遇知音難尋－－的力道是不同的。
詩名如果是〈彈琴〉，作者無疑就是那個才藝精絕，而感嘆世少知音的彈奏者。從第三句詩，「古調雖自愛」的「自愛」兩字看來，也更像是彈奏者的角度。
何況，如果詩人寫的是聽琴，顯然就已經是知音了，即便是「今人多不彈」，彈琴的人已經得到詩人的聆聽，詩人又何來知音難覓的感慨？
此外，作者還有一首題作《幽琴》(雜詠八首上禮部李侍郎)的詩：
月色滿軒白 琴聲宜夜闌
飀飀青絲上 靜聽松風寒
古調雖自愛 今人多不彈
向君投此曲 所貴知音難
同樣都是藉著寫琴寄託高潔心志的詩句。
而「向君投此曲，所貴知音難」兩句，直接點出《幽琴》一詩，是向禮部李侍郎自薦的作品。詩人正是借詠古調自喻以明志。其中有三句與本詩完全相同，本詩很可能就是從中擷取改訂的。
但因為本詩第二句詩，「靜聽松風寒」，容易將本詩解讀成「聽琴」，而不是「彈琴」。也許考慮到這層，所以《唐詩三百首》才選用〈彈琴〉，明確地以演奏者的視角來點題。
即使世少知音，我仍願明心自察
彈琴是古代文人修心養性的方式，彈與聽是同時並行的，彈琴的人不需要另外再強調「聽」。通常以「聽」為詩題時，作者就是聽者，詩題多作〈聽琴〉或〈聽某某彈琴〉。
既然如此，如果本詩的彈奏者就是作者，要如何解釋詩題〈聽彈琴〉呢？
也許我們可以從詩句中去體悟。
詩的前兩句：「泠泠七絃上，靜聽松風寒」，寫琴音悠揚清亮不絕。首句詩視覺的焦點在七根琴弦上。
實寫琴音洋溢不絕，則是虛寫了手指在琴弦上彈撥。隨後順著琴音，詩人凝神靜聽猶如清幽淒冷松濤的樂音。聽彈之際，仿若人琴合一物我交融。詩句中的「松風寒」，寫出樂音營造的自然空間。同時也透露所彈的是〈風入松〉古調，是詩句中巧妙的雙關。
接下來詩人卻心境一轉，想起「古調雖自愛，今人多不彈」，油然升起知音難覓的感慨。
所謂，「琴」為心聲，是情志的表達，彈琴「既在懷抱天地，亦在明心自察」。
寧靜高雅的古調，需要放下塵囂沉澱心靈，才能夠彈奏與聆聽。沒有人彈的古調，就像詩人不合時宜的理想性格，在急功好利的現實社會裡，少有人能欣賞，更少有人懂。
曲高和寡，詩人只能自彈自聽，孤芳自賞，藉著描寫彈琴寄託著懷才不遇的慨嘆。
儘管如此，詩人仍然堅持著心中的理想，願意忍受修煉的孤高與寂寞，獨自彈琴靜聽古調正音的清涼。
或許，這就是詩題中「聽」字的深意了。
