上週去看了《BLUE GIANT藍色巨星》的口碑場。差點站起來拍手喊bravo！
很感謝製作組在音樂這塊的用心，以音樂為主題的漫畫動畫化就是需要這種張力啊！完全不懂爵士，但從第一首爵士開始全程幾乎都是熱淚盈眶的狀態在看，最後一場安可演奏直接看到哭。
劇情有大改甚至連角色身分也有改變，但身為原作黨對於這種改編是很滿意的，因為製作組懂得取其精華，去其糟粕，並不是任何和原作不同就一定是差勁的改編。
電影刪掉仙台篇從東京篇開始，結束正好接台灣五月剛上市的歐洲篇漫畫要補原作剛剛好。有些人可能會覺得大在東京也太順利，但那是因為電影只有簡單帶過他在仙台努力的過程，無論四季都在河堤邊練習薩克斯風，冬天在大雪中忍著凍紅的雙手練習。僅僅學了三年手上的繭卻比老手還厚，不只是天賦還有他的努力啊。
最後一場演出貼在俱樂部外的海報，是漫畫第10集封面，也就是第一部完結篇，真的無縫接軌。
關於藍色巨星BLUE GIANT的命名，「BLUE」並非代表憂鬱的藍色，之前有寫過，除了是以高溫的「藍色恆星(BLUE GIANT)」命名外也代表大的才能。
作品原文BLUE GIANT（ブルージャイアント）取自宇宙中的「藍巨星（Blue Giant）」這顆恆星因擁有較高的表面溫度，導致大小遠遠不如同光度的黃色巨星與紅色巨星。可即使不像其他巨星那般巨大，但藍巨星的亮度卻是太陽的10萬倍。
由於藍巨星在宇宙中的光芒和大小，Blue Giant一詞也常被用來形容在某些領域中獨當一面的人或事物。世界上最耀眼的爵士樂手為「BLUE GIANT」作品將宮本大做為爵士樂手的才能，比喻成比紅色巨星所燃燒更高溫的藍色巨星。
爵士就是每晚都是全新的非常非常刺激
在看《藍色巨星》時總讓我想起電影《La La Land》（樂來越愛你）算是讓我對爵士有個概念雛形，劇情也有因為SOLO的關係而產生爭執。為什麼要即興？為什麼要創作？為什麼要擺脫框架？為什麼要讓觀眾沉浸其中？
蜜亞：我覺得爵士聽起來很輕鬆。
賽巴：爵士樂一點也不輕鬆，*席尼貝契特被說吹錯一個音就動槍。哪裡輕鬆了？
我想問題之一就是爵士樂不能用聽的，要用看的，要看到他的刺激之處。
妳看那個薩克斯風手，他搶走整首曲子，正在自己漫遊。這些人都在作曲、重新編排、在創作，但還是演奏著旋律。
妳看那個小號手，他有他的想法，所以有衝突、有妥協，爵士就是...每次都是新的，每晚都是全新的非常非常刺激。
而它就要死了，它要死了，它就這樣慢慢凋零，世人說：「讓它死吧，它也算風光過」可是有我在就別想。
基斯(賽巴的朋友)：我知道樂團的爵士和你想的不一樣，你說你想拯救爵士，沒人聽，你要怎麼救？就是你這種人讓爵士奄奄一息，你在燈塔酒吧彈給90歲的人聽，小朋友在哪裡？年輕人在哪裡？你那麼迷*肯尼克拉克、*塞隆尼斯孟克，這些人可是革命者，如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者？但爵士是放眼未來。（被打臉）
而在電影《藍色巨星》有一段是大和Act樂團兼評論家天沼的談話。
天沼：「我們彈的是爵士樂。」一聽就讓人覺得模糊不清。就好比不講明內餡放什麼的外皮一樣，Act之所以能在當今博得名聲，是因為我們除了滿足人們的音樂需求外還涉足了不同的領域。迎合越來越少的爵士粉絲，不這樣回應市場需求怎麼行呢？你們到底想給觀眾帶來什麼？（也是被打臉）
大：「盡可能讓更多人聽到我們的音樂，就是我們登台的理由。」「我...不管厲害與否...只要能感動就好了。」
漫畫裡雪祈說：「我想玩爵士的初衷，就是為了超越那些爵士的巨人們...在即興演奏中展現的技術與經驗，追求超自然的演奏。不管是古典還是搖滾樂都不可能，只有在重視即興的爵士樂才會出現...那種能把觀眾帶往他處的氛圍...」
不管是《La La Land》熱愛爵士的賽巴，還是《藍色巨星》裡的大和雪祈，他們對爵士都有不同的理想詮釋，追求爵士每次都不一樣的激情、奔放，在舞台上展現熱忱，我想就是因為他們對爵士的熱情如此濃厚，所以才能感動到觀眾吧。
*席尼‧貝契特（Sidney Bechet）爵士史上重要大師。他是爵士樂史上以高音薩克斯風為主揍樂器的先驅者，13歲的時候就開始了他職業演奏的生涯，席尼‧貝契特的演奏風格在於他的吹奏鏗鏘有力，彷彿有一股取之不竭的熱情與隨時處理高潮的勁道，受到他影響的人也相當多，其中包括了Johnny Hodges與Steve Lacy等。
*肯尼·克拉克（Kenny Clarke），爵士樂歷史上最重要和最有影響力的鼓手之一。是爵士樂鼓手和樂隊指揮。他是咆勃爵士樂鼓樂主要者。他引入了在鐃鈸上保持連續節奏的技術，而不再像爵士樂演奏者之前一直在使用的那樣在低音鼓上使用斷奏。
*塞隆尼斯·斯菲爾·孟克（Thelonious Sphere Monk）美國爵士樂鋼琴家和作曲家。孟克擅長即興表演，同時也為爵士樂發展做出貢獻。孟克是史上作曲數排名第二的爵士樂作曲家，僅次於艾靈頓爵士。 他的作曲與即興表演充滿了所謂「不和諧的和聲」，和其非傳統的鋼琴手法搭配，極富衝擊感。但這並不是一種廣受認可的演奏風格，詩人兼爵士樂評論家菲利普·萊金稱其為「琴鍵上的大象」。
因為今天要去二刷，整理好的心得等之後再寫。
