(漫畫推薦) 這部漫畫有聲音 I《藍色巨星 Blue giant》

2023/05/07閱讀時間約 6 分鐘
作者:石塚真一
類型:音樂
獲獎:
2015年 第8回漫畫大賞 第五名
2016年 第9回漫畫大賞 第三名
2016年 第11回這本漫畫真厲害! 第十五名
2017年 第62屆小學館漫畫獎(普通組)
2017年 第20回文化廳媒體藝術祭漫畫部大獎
BLUE GIANT,也就是爵士樂的巨星。

故事描述主角宮本大,因緣際會下接觸了爵士樂後,深深地被其打動,就此立志成為世界頂尖的爵士樂手。從高中開始,一個人在河堤邊練習薩克斯風,日復一日的吹奏,儘管沒有經過正規的訓練,技巧什麼的都粗糙無比,但從一開始,他的吹奏就能深刻的震撼聽眾。
《BLUE GIANT 》目前有三大部,從第一部在日本發跡,第二部《BLUE GIANT SUPREME》到歐洲闖蕩,再到目前《BLUE GIANT EXPLORER》的美國舞台,一路上與不同的樂手組隊搭檔,逐步用爵士樂征服世界。
動畫電影預計2023年6月09日上映。
-防雷提醒-

用故事分享感受

我個人還算喜歡爵士樂的,也做過淺淺的了解,不過就僅只於了解而已,至於對大眾而言,爵士樂無疑是冷門的小眾音樂,畢竟一般人難得有機會欣賞現場演出,最多是在電影的配樂,或是哪個咖啡館的背景聽到,像這樣以爵士樂為主題的漫畫也無怪乎不火了。
但是若不看爵士樂這個主題,《BLUE GIANT》也就是單純追逐夢想的故事,有時換個場景,也就是我們人生可能遇上的挑戰,其中大在面對挑戰的態度與視野,著實是鼓舞人心的典範。

現在還有誰會聽爵士樂?

回到爵士樂上,在這樣音樂分眾的時代,演奏爵士幾乎注定沒有多少機會被聽見,是這樣嗎?
故事中有幾次有趣的價值觀碰撞,作為曾經興盛過的音樂類型,爵士樂理所當然的精緻發展出各種流派,也築起了高聳的入門門檻,結果成為一種「高級」的音樂,聽眾囿於狹窄的愛好圈子,一般人聽不懂,當然就沒落了(雖然沒落的原因我想還有很多)。
另一方面,主角的觀念如同他的名字的「大」,卻沒那麼多框架,而是懷抱著能被所有人聽見的態度,不排斥新手加入、不刻意演困難的曲目,為了炒熱氣氛也會演奏一些流行歌曲,會有這樣的對比,我想多少也是來自於爵士樂近代的演進,後期發展出的融合爵士,混合進不同元素如搖滾、電子音樂等,也更容易為大眾接受。

與自己的戰鬥

比起大環境的時不我予,每個角色的內心掙扎才是吸引讀者的所在,追逐夢想的過程中,最糟的結果或許不是放棄,而是遺失曾經有過的熱情。
故事中很多的配角都曾經過熱愛爵士,不管是指導大的師傅、各個爵士酒吧的老闆、甚至是成名已久的樂手,但是他們最終都被時間改變,不再相信爵士給人的感動,甚至演奏也不再帶給人感動,如何堅持初衷大概也是做音樂,或是搞藝術的人的共同課題,但是爵士演奏格外需要自身的感受,尤其是即興段落,要是樂手自身都沒了熱情,又如何能讓聽眾震撼。
整部作品中,我特別喜歡一個把這樣細微感受深刻描寫的段落。
故事中大有和許多人組成不同的樂團過,第一個與大合作的雪祈,同時也是第一部最重要的角色。雪祈家中是開音樂教室,他也自小接觸鋼琴,但影響他最大的卻是一個教室的學生,那人不只是彈得好,那種毫無條件的享受也感染了雪祈,直到後來,似乎家裡出現狀況,那個學生很突然地搬家離開,也不知有沒有能夠繼續享受音樂。
回到現在,大與雪祈他們的樂團剛步上正軌,上到一個小型音樂節的舞台,平日的觀眾也在增加,似乎達成最初的里程碑,雪祈卻也產生了迷茫,似乎是終於觸碰到一直以來的目標後卻忘了初衷,在一晚的表演中,他才意會到「我不就在做著我想享受的事嗎?」
表演結束後,台下一位觀眾卻是當初那位來家中學琴的學生,對他說道「我還在彈鋼琴」。
一直以來的雪祈總是以為必須要勝利,要贏得某種成就後才有資格「享受」熱愛,這也讓他的的演奏充滿雜質與功利心,做不到真正面對自己的感受,直到現在才領會到,享受就只是當下的一切。
很遺憾我沒法用文字重現這段的感受,寫出來反而失去味道,當初看到這邊也是品味了很久,這段尤其是分鏡與節奏,描繪出不止一種細微又複雜的感受,能做著自己享受的事很棒,看著別人堅持同樣的享受......,不知道該怎麼形容,就像每個人都有自己的人生要挑戰,這份承擔只有自己能扛,但是知道有人與你走在相同的方向,那這路還能繼續吧。

用畫面描寫聲音

「這部漫畫有聲音」,對於音樂題材的漫畫來說,無疑是最大的褒揚,而許多漫迷都對這部作品下了同樣的評語。
作為音樂類型的作品,最大的難處或許是漫畫根本聽不見音樂,幾乎只能靠其他事物的描寫來構築故事,像是描寫社團、比賽、或是和其他角色的情感、競爭,甚至加上些許奇幻元素,相比之下,本作的寫實風格,完完全全只描寫樂手與音樂本身,雖然是少了點花樣,卻也是以最原始的感受一決勝負。
而之所以能在漫畫中呈現音樂,或許也多虧演的是爵士。
即興」作為爵士樂不可或缺的一環,每一段演奏都是獨一無二的,在作為框架的曲目上,呈現的是樂手獨有的旋律,也因此更讓故事聚焦於樂手與當下的演奏,不論是初次上台的興奮、面對觀眾的緊張,或是與其他樂手共演下的火花,在作者的描寫下,透過分鏡、編排、觀眾的反應等諸多畫面細節,讀者能清楚感受到樂手的狀態與呈現。
當然多數讀者不熟爵士,即便在演奏時提及曲目,讀者也不會在腦海浮現旋律,但通過畫面的安排,吹奏前的吸氣、連續分鏡的快速演奏、或是大跨頁的長音,加上各種特寫與效果線,完全能讓讀者感受到演奏的熱烈。

用畫面述說故事

《BLUE GIANT》的連載中多次使用了整話完全沒有任何台詞,僅靠畫面來呈現故事,這並不是本作的獨創,有時候這種作法不見得加分,更像是一種炫技,但在本作中,這種做法卻往往傳遞出更豐富的訊息。
除了前面提到的演奏場景,這通常也難以言語表述,許多感受往往都透過文字以外的方式傳遞出來,奧妙之處在於讀者不是被告訴,而是需要揣摩角色心境,挖掘作者的意圖,這往往都是角色自我成長的瞬間,當讀者能抓到其中的感動,彷彿也經歷了同樣的心境轉折,給人的感受遠遠超出文字所能傳達的程度。
另一方面,作者相當注重事前的鋪陳,尤其在一些一話的範圍中,通過不同事件來堆疊最後的反差。
雖然說想用故事的段落舉例,就像前面說的,文字難以傳達,有興趣的人,還請務必讀一下漫畫。

👉有光的地方【Matters
為什麼會看到廣告
35會員
82內容數
這邊的一系列文章裡,我會分享生活觀察中,各種跟其他人想法差異的內心論戰。 也許引用各種其實我不熟的理論來為思考下結論,希望能給各位帶來啟發,或各位帶給我啟發。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!