致倖存者們 — Keith Jarrett /《 The Survivors' Suite 》

【前言】

Keith Jarrett 是一位具有多面特質的音樂家，然而基於許多樂迷心目中的第一印象，他是作為獨奏鋼琴家而聞名。確實，Jarrett 非常擅於巨大空間內的現場即興表演，大膽展示他的精湛技藝，以優美的旋律和抒情、不間斷的音樂變化引領觀眾沉浸陶醉。這類獨奏作品的代表作便是 《 Solo Concerts: Bremen/Lausanne 》 和 《 The Köln Concert 》，後者可以說是他迄今為止最著名的作品。然而，除了獨奏外，以他為主軸的重奏作品也相當精采。

Jarrett 的獨奏優美，但在這張專輯中引人注目的則是他的作曲天賦，緩慢的和聲和旋律發展給了作品額外的結構強度，火熱的自由爵士與靜謐的獨奏無縫穿插，這張專輯幾乎提供爵士樂愛好者心中所渴望的一切：激情、強度與美麗、微妙的靈感相結合，令人一遍接著一遍不停循環播放。

【重奏領導者】

Jarrett 曾短暫在 Art Blakey 和 Miles Davis 等人的重奏中表演過一些古典鋼琴曲目，此外，他本身也主導過一些重奏組合：始於60年代末，他與貝斯手 Charlie Haden 和鼓手 Paul Motian 組成三重奏，之後更在80至90年代間，與他的標準三重奏（鼓手 Jack DeJohnette 和貝斯手 Gary Peacock）錄製了大量作品。

在他的職業生涯中領導過兩組四重奏，由於當時經常與歐洲音樂家合作，因此顧名思義，一組是完全由美國樂手組成，稱為美國四重奏；另一組則是歐洲，而 《 The Survivors' Suite 》 便是美國四重奏的錄音中，最受評論界讚譽的作品，陣容上是他60年代與 Haden 和 Motian 組成的三重奏之延伸，在加入次中音薩克斯 Dewey Redman 後進一步加強了整體層次。

【量身打造】

《 The Survivors' Suite 》 是 Jarrett 為了在特定表演空間演奏為目的而寫，那時樂隊將在紐約 Avery Fisher Hall 的一個爵士音樂節上演出，Jarrett 非常了解這個場地，以前也曾在那演出過許多次，因此深知這裡的聲學條件對於演奏快板歌曲來說並不理想。恰巧他手上沒有適合的曲目，於是決定創作一些全新的素材，為會場量身訂製一套組曲，而觀眾對該作品的反應非常積極熱情，隨後便又在其他場所演出了幾次，1976年4月在德國的 Tonstudio Bauer 錄音，由 ECM 發行。Jarrett 對此表示：「《 The Survivors' Suite 》的所有音樂內容都是事先寫好的，這也許是一件不為人知的事情。這組歌曲是專門為紐約的 Avery Fisher Hall 而寫，我從過往的演出經驗中得知，在舞台上演奏快節奏曲目時，聲音會不夠精確，變得模糊不清，所以我決定為了那天晚上的表演譜寫新曲。我覺得作為當晚的演出曲目很重要，那也是我們第一次演奏它，所以這一切都是有道理的，但如果被問及：『Jarrett 先生，你會不會設想為一個特定的音樂廳創作？』我可能會搖頭否認，因為我知道音樂廳對於某些類型的音樂來說是非常糟糕的，如果你聽 《 The Survivors' Suite 》，你會發現其中沒有快速的節奏。」

【歌曲介紹】

這首49分鐘的作品分為兩個主題，即 〈 Beginning 〉 和 〈 Conclusion 〉，由 Jarrett 的長笛低鳴作先鋒，接著 Motian 和 Redman 的打擊樂加入，建立起一種非洲儀式性的氛圍，催眠式的重複節奏，笛聲像咒語搬移到背景中，高音和中音薩克斯開始吹響核心主題，令人感到神奇驚艷，僅運用鮮少的音符便能勾勒出太空、開闊天空、廣大平原的圖像，大約9分鐘後，Jarrett 才在琴鍵上火力全開，同時貝斯和鼓聲也逐漸加強。這不是傳統意義上的爵士樂，它有著像古典交響樂那樣的構造，但仍保有即興發揮的空間。

Jarrett 的鋼琴獨奏天衣無縫，時而猶豫不決，時而輕盈舞動；Motian 展現非凡技巧，在不演奏固定節奏的情況下支撐著歌曲進行；Haden 也得到了一些獨奏空間，用電顫琴輕微地點綴，同時他也是一位非常優秀的抒情即興演奏者，透過重複的音符序列於貝斯上肆意滑行，在獨奏期間建立起巨大的張力。Redman 加入後，就像群鳥一樣在旋律上翺翔，將其中的浪漫主義和感性發揮淋漓盡致。

〈 Conclusion 〉 以激烈、混亂、自由的演奏形式開始，似乎不刻意強調氣氛和旋律，而更突顯樂手們的前衛經驗，在唱針落下的前幾分鐘尤其明顯，接近於自由爵士樂般的演奏，薩克斯風尖叫著，打擊樂像雷鳴般瘋狂敲擊，接著急轉直下，混亂中湧現出 Jarrett 美麗且溫暖人心的鋼琴獨奏。樂手們神奇地相互感應和相互支援彼此，所發揮的純粹激情和靈感造就了一場聽覺盛宴。

就像是一種召喚，一種精神上的召喚。對於熟悉美國四重奏的樂迷來說，他們是一群緩慢建立氛圍的大師，沒有什麽是倉促的，就像身處在一個神秘儀式中，即使是最輕柔的音符也會產生豐富的意義層次，抵制限制和約束，即使當核心音調出現，和弦變化繞了一圈回到終點時，這種超越生命意義的儀式感仍然存在不滅。

【結語】

《 The Survivors' Suite 》 也許是 Keith Jarrett 最偉大的重奏成就，這張專輯展示了其作為領導者的作曲才能，能夠創造出如此複雜但連貫如流水的作品，儘管總時長接近一小時，但無窮和固定的變化令人難以轉移注意，同時維持著主體方向的整潔。這也是對他器樂技巧的證明，也許與著名的科隆音樂會之規模不一樣，在此他需要與其他音樂家互動，任務無疑更加艱難。然而，合作樂手的出色選擇和演出，使其再一次獲得輝煌成功。