在時日無多的歲月中，這樣的陪伴是最道德的。
會有「Last Dance」這張專輯，不是因為Keith Jarrett，而是因為低音提琴手Charlie Haden。原來的錄音內容完成於２００７年，部分選曲來自２０１０年兩人合作的專輯專輯「Jasmine」。
為什麼２００７年的錄音，到了２０１４年才發行，還拿２０１０年的部分樂曲來充數呢？這或許是因為低音提琴手Charlie Haden生命已到了末期，為了紀念他，趕緊把兩人原先的錄音作品重新整理，趕在臨終前終於發行了這張「Last Dance」。果不其然，六月發行後，隔月Charlie Haden便與世長辭，兩人的合作真的成了Last Dance。
所以從２０１０年的專輯挑選出來的錄音曲目「Goodbye」，放在２０１４年這張「Last Dance」專輯的最後一首，就是為了向Charlie Haden告別，這也是他生前晚期最愛演奏的曲子。
說實話，對於Keith Jarrett這位爵士鋼琴家來說，我是頗為反感的。
Keith Jarrett早年在Miles Davis的融合爵士樂團當中彈奏電子鍵盤，但其實他仍偏愛鋼琴的原音音色，所以離開樂團後只彈奏原音鋼琴，甚至還彈奏古典曲目。
無論是爵士或古典，Keith Jarrett都灌注了相當的精神來投入；而他對於彈奏的鋼琴音色之挑剔，在音樂圈也無人不知。不過就是因為這一點，讓我覺得很矯揉造作。
要求舞台上的鋼琴音色和等級，有時還會要求觀眾在演奏時不要發出任何聲音。但往往他一坐下來，劈哩啪啦彈奏起來後，嘴巴竟然也嗯嗯啊阿地嘶吼著。
我沒機會成為Keith Jarrett現場演奏會的觀眾，不然我也真想請他閉嘴，因為我想聽聽那麼好的鋼琴音色和即興彈奏最乾淨的面貌。
如果是古典音樂家，對演奏會舞台上的鋼琴音色挑剔者大有人在，但他們坐上鋼琴以後，是抱著尊敬、神聖的態度來雕琢每個音符，期望聽眾能接收到任何一絲細微的聲響。
而爵士音樂家，尤其是鋼琴家，會一邊即興口中一邊哼唱即興旋律的也大有人在，因為有些人是藉由把心裡的即興線條哼唱出來，再轉到雙手來呈現，像是Oscar Peterson。但他們往往會壓低哼唱的聲音，或是只在熱烈的曲目中哼唱，儘量讓鋼琴彈奏穩居要角，對鋼琴的音色也不至於到了非完美不彈的地步。
這就是我覺得Keith Jarrett矯揉造作的理由。要觀眾全部不能發出聲音，然後聽你亂吼把上乘的鋼琴音色都毀掉？
該輕鬆的爵士音樂會現場竟然不能放鬆，連咳嗽也要被限制，比古典音樂會還辛苦，這樣的音樂會到底意義在哪裡？
雖然打從轟動武林的「科隆音樂會」（The Köln Concert）開始，Keith Jarrett開始以「全即興」的形式舉行鋼琴獨奏音樂會，得到了極高評價，但ＥＣＭ唱片公司開始食髓知味，所發行的Keith Jarrett專輯，竟然有一大半都是現場錄音，讓Keith Jarrett音樂會賺滿滿，唱片也賺滿滿。不過那麼多全即興的演奏，到最後始終只有「科隆音樂會」成為經典，其他都在消費知名度。
直到現在，我仍常在某些「文青」場合看到店面擺放著Keith Jarrett的「The Köln Concert」專輯。但諷刺的是，我也永遠都會在二手唱片行裡，看到這張專輯被寄賣。七零年代開始，把Keith Jarrett的專輯當珍寶的大有人在，但棄之如敝屣的也不少。
這時我又回想起村上春樹在「爵士群像」當中那段欲言又止、餘韻不絕的一段話：
（前面提到Hackett和Teagarden兩人演奏的微妙美感）
我想這就是音樂的醍醐味之一吧，不過現在好像幾乎沒有人會再熱心傾聽這種爵士樂了，也幾乎沒有人再談起了。會那樣珍惜地去聽Keith Jarrett的話，應該也會......不過事到如今我也不想這樣講了。
回到這張「Last Dance」專輯，只有鋼琴和低音提琴的二重奏編制，演奏著爵士經典曲目而非「全即興」作品，挑選的曲目大多為抒情曲，整體氛圍較為安詳寧靜。在時日無多的歲月中，這樣的陪伴是最道德的。
當然，Keith Jarrett真的完全不哼唱是最好啦，不過這張專輯還沒有到無可饒恕的地步，就姑且不糾結了。不過就到此為止。
