【只盼今宵燈火伴我醉】:《 I Want to See the Bright Lights Tonight 》

【只盼今宵燈火伴我醉】:《 I Want to See the Bright Lights Tonight 》

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【前言】


在離開 Fairport Convention 後,Richard Thompson 決定創作一系列個人作品,這些歌曲深受英國民謠傳統影響,同時又能反映當代英格蘭的現況。他在回憶錄《 Beeswing 》中解釋說:「我把這些歌當作一種宣言—這就是我認為英國歌曲從現在開始應該有的樣貌。」堅持要創造出屬於本土的民謠搖滾,不受美國文化的支配,也不模仿美國流行音樂的聲音。

Richard 深受作家 Thomas Hardy 那種黑暗的人生觀所吸引,著作中總是充滿悲觀與宿命論,展現了對受害者、局外人與邊緣人物的深切同情,他在 Hardy 身上看見了一位精神上的同道中人,因此在 《I Want to See the Bright Lights Tonight》 這張專輯中,我們確實能找到對民謠傳統的讚頌、反覆出現的悲觀情緒,以及對貧苦百姓的關懷,他將這些元素融合,大膽地推進民謠搖滾的疆界與表達。



【錄製背景】


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在首張專輯《 Henry the Human Fly 》遭遇失利之後,Richard Thompson 開始了與配唱歌手 Linda Peters 的愛情與音樂合作關係。《 I Want to See the Bright Lights Tonight 》便是以雙人組合名義發行的首張專輯,也被譽為倆人生涯中的絕對經典,更是英國民謠搖滾的重要里程碑。


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專輯於 1973 年春季在倫敦切爾西的 Sound Techniques 錄音室錄製,花了幾週時間完成,由駐場錄音師 John Wood 與 Thompson 共同製作。當初暫定的名稱其實是《 Hokey Pokey 》,整體製作預算僅為 2,500 英鎊,然而因當時黑膠唱片供應短缺,導致專輯直到 1974 年才正式發行。

在 2004 年重新發行的內頁文字中,David Suff 寫道:

「整張專輯裡,Richard 那些陰鬱黑暗的歌曲由他那內斂深刻的吉他,以及 Linda 靈性般的嗓音所驅動。這些歌曲描繪了一個既美麗又荒涼的世界:墮落前的生命狀態,無家可歸者、竊賊與酗酒者的生活。歌曲的情緒與責任感非常英式,對人類處境的無望做出了諷刺且深刻的觀察。」



【歌曲介紹】


開場曲〈 When I Get To The Border 〉雖帶有明顯的樂觀感,但它對世界的描述依舊灰暗:骯髒的人們只想從主角身上掠奪一切;軍醫等待著他倒下;而主角唯一的希望是逃到一個沒有人欺凌的地方。似乎專輯名稱的「明亮燈光」,其實描繪的卻是現代人週末靠酗酒逃避空虛與壓力的生活,那些黑暗有時甚至可看作是帶點諷刺的黑色幽默。


而 Linda 的聲音則是截然不同的存在,出身於配唱歌手,所以從不賣弄技巧,可以在〈 Withered and Died 〉中感受她乾淨樸素的紮實基礎功;而〈 Has He Got a Friend for Me 〉哀傷到你會以為她唱的不是小情小愛,而是「世界末日」等級的悲痛,她的情感世界已被壓縮到一個幾近窒息的程度,即使她試著追求快樂或愛情,但那究竟是真的希望,還是一種苦澀的自我安慰?


所有歌曲的詞曲創作都歸功於 Richard,讓氛圍一秒轉移到英國某間陳舊酒館裡的爛醉氛圍。〈 I Want to See the Bright Lights Tonight 〉描繪了一種現代感極強的壓抑爆發:週末狂歡、花錢買醉,只為逃離工人階級的苦悶。再看看〈 We Sing Hallelujah 〉,對人類苦難與信仰提出一種尖銳而諷刺的觀察,副歌卻帶有幾乎普世的共鳴感:「我們整天辛苦勞作/直到閃亮的星星出現。」


他的歌詞裡也總有一種寓言式的悲觀,像〈 The Great Valerio 〉,把走鋼索的表演者比喻成人類對英雄主義的渴望;又如最令人沮喪的一首〈 The End of the Rainbow 〉,Richard 對嬰兒唱道:「彩虹盡頭什麼也沒有/長大已經沒有意義。」他曾說這首歌並非徹底悲觀,他的歌總會在第三段留下一絲希望,但如果他真的相信這首歌有什麼正面訊息……那他恐怕是活在自我欺騙中。



【結語】


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這張專輯從頭到尾都不斷實現和維持相當的高度,將音樂人的心理動盪與旋律、音色與調性緊密結合,並以一種既親切可及又難以簡化的個人方式呈現。每一首歌都具有它獨特的魔力。《 I Want to See the Bright Lights Tonight 》這張專輯向你伸出手的同時,也在不斷後退,保持距離。

對於那些曾深刻體會生命被壓縮、匱乏與邊緣化的人來說,這張專輯可能會太過真實,幾乎讓人不願重溫。然而,如果你相信藝術不只是現實的重現,而是能為這個世界帶來些什麼,那麼你會發現,倆人歌聲中的謹慎與恐懼,最終會在你那段幽暗不明的旅程中,找到一盞永不熄滅的燈光。

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克里夫異象 Visions of Cliff
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|實體唱片的死忠擁護者 |為各位介紹從60年代至千禧年間的搖滾樂、專欄、系列訪談和樂評 |出版品:《克里夫異象誌Vol.1 & 2》 |歡迎邀稿:visionsofcliff@gmail.com
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來自威斯康辛的音樂製作人 Sd Laika 的生涯唯一完整專輯,封面上詭異的微笑散發著神秘感,沒有透露任何細節和概念,本人也從未接受採訪,聽眾得自己去發掘歌曲背後的脈絡,讓整張專輯成了一塊引人好奇的白紙,任何願意花半小時聆聽的人,都被鼓勵自行賦予歌曲意義。
《Hours…》也似乎反映一位年長者回顧過去、細細咀嚼人生經歷,同時以一種細膩而樂觀的眼光看向未來,而藝術搖滾和流行風格進一步喚起了他過去作品中曾經探討過的類似風格與理念,這種情緒讓整張專輯呈現出前所未見的坦率與不設防,對於這位以多疑、複雜歌詞聞名的音樂藝術家而言,無疑是一種顛覆性的轉變。
曾被視為龐克暴徒中的匪類— The Stranglers,從不在乎討好主流大眾或音樂媒體。他們早期的演出常常引發觀眾集體離場或鬥毆事件。早在他們發行首支單曲的兩年前,就曾被媒體攻擊貶低,如今回看反而顯得更加可笑,在他們輝煌的生涯裡擁有多達 23 首暢銷單曲和 19 張進入英國專輯榜前四十名的作品
來自威斯康辛的音樂製作人 Sd Laika 的生涯唯一完整專輯,封面上詭異的微笑散發著神秘感,沒有透露任何細節和概念,本人也從未接受採訪,聽眾得自己去發掘歌曲背後的脈絡,讓整張專輯成了一塊引人好奇的白紙,任何願意花半小時聆聽的人,都被鼓勵自行賦予歌曲意義。
《Hours…》也似乎反映一位年長者回顧過去、細細咀嚼人生經歷,同時以一種細膩而樂觀的眼光看向未來,而藝術搖滾和流行風格進一步喚起了他過去作品中曾經探討過的類似風格與理念,這種情緒讓整張專輯呈現出前所未見的坦率與不設防,對於這位以多疑、複雜歌詞聞名的音樂藝術家而言,無疑是一種顛覆性的轉變。
曾被視為龐克暴徒中的匪類— The Stranglers,從不在乎討好主流大眾或音樂媒體。他們早期的演出常常引發觀眾集體離場或鬥毆事件。早在他們發行首支單曲的兩年前,就曾被媒體攻擊貶低,如今回看反而顯得更加可笑,在他們輝煌的生涯裡擁有多達 23 首暢銷單曲和 19 張進入英國專輯榜前四十名的作品