Wes Anderson的畫面一如往常讓眼睛享受美好的事物，即便聽說給的片酬不算太高，這種魏式cult美學也難怪讓很多大咖即使客串幾秒也甘願，宛如一種「沒關係，是魏斯．安德森啊！」的特殊情懷。但老實說，看完電影的當下我沒有太多感想，不過有件事在觀影過程中我就一直很在意，那就是：
為什麼作為故事背景的小鎮要叫Ennui（安威）？
在法文裡，ennui是「無聊」的意思。
實在很想知道導演是不是刻意為之，於是我查了一些資料。
對，就是這個意思。
首先，這是一本「用演的給你看」的週報，你會透過畫面「閱讀」這本將文字影像化的刊物。而所謂的新聞刊物，就是試圖在「無聊」的日常中，找出趣聞軼事，以及其中的意義。
就像總編輯總是會和每位記者說：「寫得像是你刻意想這樣寫。」
這本週刊用4個不同單元的章節，呈現4個發生在同個鎮上，卻毫不相關的故事。
開頭的第一個章節〈騎士特派 The Cycling Reporter〉，由旅遊記者Salzerac（歐文．威爾森飾）騎著單車環繞街道，紀錄小鎮250年來的變遷，不管是不是光彩的，通通寫進去。
「流鶯、皮條客、浮屍、佔領屋頂的流浪貓，這些都要寫嗎？確定？」
「確定。」
然後就一字不砍的寫進去了。在這裡也看出了總編輯Howitzer Jr.（比爾．莫瑞飾）相當尊重記者們創作的自由意志及堅持。
第二章藝術評論〈具體的傑作 The Concrete Masterpiece〉，則是相當魏式風格的黑色幽默，諷刺了所謂的「藝術」—
『你不賣的話，又為什麼要畫呢？』
『那些複製你畫的人，現在都比你有錢了』
『要測試那些藝術家是不是真的瘋了，就叫他們畫麻雀這種臨摹。』
題外話，雖然《戰地琴人》猶太鋼琴家的印象深植人心，但我私心認為安卓亞．布洛迪更適合Cadazio這種西裝筆挺又非善類的角色，儘管已經快要年屆50，魅力還是絲毫不減。
第三章〈宣言的修訂本 Revisions to a Manifesto〉應該是全片最「法式」的一段：1968年法國五月學運為靈感的背景、菸不離手的左派學生在咖啡館裡辯論、向新浪潮致敬的拍攝風格、以及法國文學最常見的—青春洋溢的年下男孩戀上（或搞上）風韻猶存的年上女子。
本章記者Krementz（法蘭西絲．麥朵曼飾）雖然不斷強調「報導要中立」，卻因為和學生領袖Zeffirelli（提摩西．夏勒梅飾）有了肉體關係，導致報導完全可以說是偏頗。
不論再怎麼強調中立，只要是人寫的，一定多少都會帶入自身的觀點吧。
另外，個人認為提摩西意外地相當適合這種愛因斯坦般的蓬頭亂髮。
最後一篇是沒有美食的美食專欄〈警察局長的私人餐室 The Private Dining Room of the Police Commissione〉，吃飯吃到一半局長的兒子被綁架，畫風一轉變成警匪鬥智追逐片，畫面更是直接從3D變成2D動畫片，儘管很多觀眾在這章才「醒來」，但這種錯綜複雜、故事中又衍生出故事的無厘頭情節，可能讓許多人無法理解，但沒關係，這就是魏式風格一個很典型的icon。
安德森這次也用顏色將新聞報紙和電影做了完美的連接，每一個場景都從黑白開始，彩色結尾，讓觀眾體驗從紙本印刷、彩色插圖到動畫電影，也突顯了不同記者不同的寫作風格。另外，每當場景由黑白轉為彩色時，都是故事產生意義的時候。
整部電影裡的所有人，都在找尋意義，但意義稍縱即逝。駐派記者放棄了在美國的生活，就為了尋找某些東西，說著「某些時刻我感到孤獨，但走在街上，總會有一張桌子，上面放著咖啡、菸，讓我能坐下寫作。我選擇這樣的生活」就因為如此，才要找出在« ennui »中找出« C'est la vie »的態度，寫得像你刻意想這樣寫。
如果不熟悉Wes Anderson的風格，那老實說《法蘭西特派週報》不會是入門的好選擇。大概是同溫層比較厚，意外地這部片在PTT上討論度並不高，資訊量太多、看起來很累人、一個恍神就忘了剛才在演什麼、很吃電波等等，相較於以前的《犬之島》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》，確實比較難吞。電影用字也相對艱深許多，個人覺得很適合買原文劇本來細細品味。
參考資料／延伸閱讀：Review: ‘The French Dispatch’ explores ennui in Ennui
