2018年金馬的事件後，要看到來自中國的好電影就比較難。受限於台灣的制度，中國電影要上映，每年以十部為限，且必須抽籤。金馬得獎片則可豁免，不受此限。當然，近幾年獨立製作的中國、香港電影來金馬參賽的還是不少，比如去年拿到大獎的《石門》、《青春（春）》、《大山來了》，還有一些短片。不比全盛時期，但整體入圍占比還是很高。
對事件本身，其實沒什麼可說，也無須責怪什麼。現狀有現狀的好處。商業大片固然少了，但中小成本的作者電影、題材敏感在中國拿不到龍標的電影，因此更容易脫穎而出，也算達到另一種鼓勵效果。（況且對岸的審查愈來愈嚴，這樣的作品只能是有增無減）90後的魏書鈞導演這幾年以《延邊少年》（短片）、《野馬分鬃》和《永安鎮故事集》連續入選坎城影展，雖然沒有參賽金馬，但也打響了知名度。《野馬分鬃》應是2022年才在台上映，《永安鎮故事集》則似乎只在台北電影節播映。可喜的是，兩部現在都能在串流平台找到，影迷們可以一睹這位年輕導演的風采。
兩部作品背景的相似之處，是主角們都在「拍電影」，《野馬分鬃》的阿坤是剛準備踏入社會的錄音師，《永安鎮故事集》則是三段式劇情，講述到永安鎮拍電影的劇組發生的故事。但兩部又都不算職人主題，作品母題還是在「人」，人的處境和心境。在魏書鈞的鏡頭底下，人不是作為一種理想而存在。或者說，他的角色並不為詮釋某種理想，不為了意識形態服務，他們就只是個「人」，一個有慾望的，沒有太多道德包袱的人。你能看見他的角色在生活，在做些什麼，也許有目的也許沒有，也許很認真也許沒有，說改變了什麼或許也沒有，結局甚至也不盡如人意。可以說有那麼點宿命論的味道。但一路看下去，又不是那麼悲，裏頭的人甚至有著點可愛。不如意歸不如意吧，愁一陣，惱一陣，也就完了，日子還是繼續的。
如同你我每一日的睜眼閉眼，寫實不過如此。
《永安鎮》第三段故事環繞在劇中劇裡的編劇和導演，兩人對劇本一直僵持不下：一個小鎮女人如果離開原鄉，上到更大的城市，該是受女性意識的驅動，還是就為了錢，為了改善生活？在這個角色身上，究竟該以一個女人的角度切入，還是一個普世性的人？哪一個更貼近本質？強調女性意識在當代敘事是否已淪為一種空泛的，僅是服膺於市場和觀眾期待的政治正確？變成一種媚俗？
第三段有不少這樣形而上的對話。像看米蘭‧昆德拉（Milan Kundera）在《小說的藝術》裡談論小說究竟是什麼？藝術究竟是什麼？或許我們很習慣了看書看電影要有一點正確，傳達一點價值，否則就好像少了點「高度」。但在昆德拉看來，將藝術視為哲學和理論思潮的衍生物，是極可怕的事。理論所揭示的內涵一直一直就在那裡，以理論之姿被「發現」之前，早已在小說中透過作者挖掘人的可能，深層地展現它們的姿態。換言之，小說的必要性不為研究現實，真正且獨特的意義僅在檢視存在，探索存在的人和人類一切的可能性。
讓小說去細細探索並且保護人的具體生活，對抗『存在的遺忘』；讓小說可以永恆關照『生活世界』。
我想，電影的藝術也是如此。
是故女性與非女性？人物行動還是不行動？一個小鎮男孩若是喜歡一個城市女孩，是否一定會做些什麼？無所作為是否也是一種可能？這些問題是對人物心理、角色塑造的質問，說到底也是對電影的本質，對小說和創造故事者的質問。從《野馬分鬃》和《永安鎮》，多少也能感受到魏書鈞處在兩者之間的傾向和拉扯。
然而，導演還是有所把持，在肯定與假設之間，沒有棄掉思索的可貴正因為世間難有一翻兩瞪眼的解答。如同人心的繁複，弄不清的緣由，驅動著自己所思所行的，探得深了終歸都是一身難以分割的黏著。
在看似相悖的交叉詰問之間，第三段和前兩段又像是思辨與演繹的互文。劇中劇討論小鎮老闆娘離鄉的心理動機，第一段的主角就真是小鎮老闆娘。你看她那樣年輕漂亮，抱著甫滿周歲，還未斷奶的孩子，穿梭在廚房和等著上菜的劇組之間，像一扇門隔著兩個世界。在即將被生活消磨殆盡之前，劇組就像給蹲在甕裡的她，鑿開一個洞。她可能這輩子還沒出去過。縱然外面的光刺眼的什麼也看不見，能擁有一種和現狀截然不同的想像，都是可遇不可求的。她愛孩子，愛她的家，但對有所不同的日子仍懷抱著期望。
第二段的女演員，同樣是小鎮出身，在大城市兜轉數十載之後，以「成功女性」之姿回到故鄉拍戲。當初她是有意識地逃離小鎮，才有了今日的成就。當她對昔日的朋友（或許是前男友）喊道當初的離去「就是不想過你老婆那樣的生活」，說得不是「你」，不是「你們」，而明明白白是向著女性指涉。
不如說，人改變現狀的企圖，除了經濟條件上的推力或拉力，對生活的想像、未知的嚮往，對前人困局的警戒。一面理性一面感性。兩者既不衝突，不拘男女且都能成立。即使只有一瞬，只是突然冒出頭天馬行空的一絲念想，都已經脫離純粹的範疇。比起刻意地歸類意識和覺醒，倒不如說更是一種埋藏於人性的本能。
若要說上一點不滿足的地方，或許是兩段女性角色的處理還是比較浪漫。理性的那一面，比如「貧」的狀態和對「富」的渴望，並沒怎麼著墨。第三段故事裡，怎麼改都被嫌棄，堅持想寫「務實人」的編劇（由本片的編劇康春雷自編自演），說了這麼多台詞，讓人看著這麼委屈，頭髮到後面愈來愈亂，褲子也脫了，沒想劇情裡沒如他的願，實際到了魏導這還是落得一場空啊。
還有一首《鼓聲若響》的台語歌，很奇妙的穿插在第一段劇情，兩位北京出身的編導不曉得對歌詞理解多少，個人感覺是不怎麼能和角色對位。
《永安鎮故事集》的英文片名是Ripples of Life。以一句台詞「在永安鎮什麼都不會發生」命題式的貫穿全片，說得既是一個三四線地區，人們的「徒然」，又不侷限於此。《野馬分鬃》同樣散著這股氣息。彷彿一種隱匿的哀愁，向我們揭示了時間的停滯、受困的人們，和久居其中失去能動性的必然。做點什麼，或者不做什麼，都不要緊。在這裡，無論發生什麼，都像朝著深潭丟一枚石子，咚一聲就滅了頂，縱然激得起波動，終究也是轉瞬即逝，只是淺淺的，悄無聲息的漣漪。
一幕致敬侯孝賢《風櫃來的人》的鏡頭。女演員從一處殘破的房舍望向河對岸新興的開發區，牆上長方的開口看出去就像一部4:3的彩色電影。景框內，景框外，一條河隔著的兩邊，看上去那麼近，卻是怎麼也到不了的咫尺天涯。
環境大於人的無奈。明說的，沒說的，就留待看電影的人各自感受。
