石牆上的樹叢

原稿

2015電腦繪圖+印刷+壓克力顏料

創作流程：

• 數位繪圖
• 畫布輸出
• 壓克力色料調色修補顏色差

上面是我在2016年嘗試的畫法與使用工具。就是用數位畫完的圖，去找數位列印畫布的印刷廠，印了這幅畫。

使用壓克力顏料多年，發現這個顏料畫在畫布上會有一些心得，分享給大家：

• 太薄，時間久了，會像一些貼皮的家具，顏色會隨時間剝落。
• 太厚多層，因為太細緻，光滑，會產生視覺塑膠感。
• 顏色多層堆疊磨砂，可以產生平面千層蛋糕式的斑剝感。
• 油畫筆觸的立體效果。

如果有其他效果，歡迎留言。效果用對，對畫面有畫龍點睛之妙，效果太多，又會流於花俏，沒有留下印象。就看創作者，想呈現什麼樣的畫面給觀眾。

熟悉一種工具（顏料），很像在陪伴一位自己心愛的人。常常相處，熟悉彼此的優缺點，慢慢提升自己與工具的使用難度，這樣創造出來的畫面就會自然而然的吸引人。

螢幕上的顏色與印刷後，多少會有明顯的色差。工廠的製作，一般交給工廠負責印刷機器的設計師，根據自己操作機器的經驗值，做色彩的調整，再去印刷。

後來想想自己那時候做的事，不是在自己學生時期，前輩都已經做過了，還親眼目睹過他的作品。

事件是發生在2000年時的舊金山，當時那位藝術家已經在用電腦與畫布之間的轉換視覺，創作他的個人作品。曾經去他的工作室拜訪過一次，一間有百年歷史的維多利亞式的建築裡的工作室。

他都是畫幾何圖形和抽象概念為主，我當時有問他那麼小的空間，怎麼可以創作出那麼大的作品？ 他說：是繪圖軟體。

當時有聽他解釋了創作流程，用Apple電腦，photoshop, 先畫面在軟體做適當的大小調整，去背剪貼，合成，把畫面草圖處理到屬於他自己想要的畫面，確定之後，再上色，用印表機把圖案，列印出來，然後再進行一幅幅的創作。

概念草圖

精緻黑白稿

精緻色稿

繪圖前置作業，很像廚師在備料煮高湯，定調主要的味道，確定視覺主軸，再把其他屬於自己喜歡的元素放下去煮，擺盤構圖，色香味俱全的顏色層次，透過不斷練習，形成屬於他的畫風。

與傳統美學教育下的畫家們，工作方式應該有很大的不同，我有遇見很排斥電腦繪圖的藝術家。像加州的動畫產業的一些傳統2D的動畫師，因為電腦3D動畫科技的轉型，那時候傳統迪士尼2D動畫 ，有解散一群人，整個產業就變成以皮克斯動畫為主的動畫產業，當然電影合成又是另外一門的幕後製作。

還是回歸正題，最終目的都是要呈現最好的視覺效果，讓去觀看者去讀懂故事的演員心理狀態。就看最後的輸出平台是哪一類。找出自己順手的工具，畫出自己喜歡的作品，各種媒材都有屬於自己的特色。

希望大家都可以找到自己可以發揮喜歡的創作媒材，平板繪圖軟體，蠟筆，水彩，油畫筆，粉彩，炭筆，鉛筆，原子筆... 只要適合自己的工具，都是值得放手嘗試的學習過程。