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配樂作曲家要怎麼建立自己的風格?
閱讀時間約 3 分鐘
很多作曲家(應該說所有創作者)都想要自己標誌性的風格，當你有自己獨特的聲音，就好像你的簽名一樣，別人一聽就知道「哦!!這是XXX的音樂!」。
而且當電影或電玩製作人在製作特定類型的作品時，相對應風格的作曲家也會馬上跳進他們的腦袋，例如恐怖電玩就找Jason Graves(絕命異次元)、怪誕音樂找Danny Elfman(剪刀手艾德華)、空靈的新時代音樂找Thomas Newman(刺激1995、美國心玫瑰情)。
所以講了這麼多到底要怎麼建立自己的風格?
你吸收的一切都會反映在你的音樂上
當你聽一首曲子，很快就可以感覺到作曲者他的心理、他的內涵、說不定連個性都可以感覺到，這無關曲子的難易度，而是最直接的
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隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
在我最新這一集Podcast，為你介紹一種流行音樂中編曲裡面常用的音色項目，這樣子的音色類型你一定聽得很有熟悉感，而且會喚起你的回憶殺，保證你有一種似曾相識的感覺。嚴格來說這不能叫做一種音色，而是一個類型的聲音，這個類型的聲音可以產生很多種氣氛的變化。
音樂某種程度上蠻像一種語言。樂譜就好像一篇文章，音符、和弦就好像詞彙、單字，和聲、對位的規則就好像文法，曲式與結構就好像文章的體裁與架構。作曲或編曲就像寫作，而即興就像是口說。
寫歌是一種藝術，需要創造力、熱情和技巧。
以下是一些基本的寫歌步驟和所需的能力：
步驟：
找到靈感：靈感可以來自生活中的任何事物，如個人經歷、觀察到的事物、感情、夢想等。
決定歌曲的主題：主題是歌曲的核心，它決定了歌詞的內容和音樂的風格。
寫歌詞：開始寫歌詞，通常包括副歌（chorus）和
我這個人很奇怪，自從讀了梭羅的湖濱散記以後，什麼都要自己來，我稱它叫純手工的個人風格。
人家喜歡卡拉OK，一台卡拉OK就可以了，如果我要唱歌，非得用吉他、鋼琴和電子琴，還學會找調以後，再來自彈自唱，然後我才會OK。
至於寫作出書，我不是只寫而已，還把封面設計、編輯、排版、回目全都弄好了，然後再請
《點子都是偷來》是由1+1圖配文的方式組成，作者奧斯丁．克隆 Austin Kleon 藉由引述名人語錄，探討創意與原創的來源，並鼓勵讀者從模仿開始創作。本書適合對創意思考卡關的讀者，提供了寓教於樂的閱讀體驗。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
喜歡開啟新嘗試的感覺，無論自己體驗或看著他人的體驗。
比如說原本不畫畫的人第一次拿起了筆畫了些什麼、不會樂器或不唱歌的人開始接觸了音樂、對打扮沒興趣的人開始注重著裝，於是我得以看到屬於他的畫風、演奏歌唱的風格、穿搭的風格與氣質。
還有很多很多，那些都是如果不去做做看就無法顯現的個人專屬特色。
當我們想要引入新的產品、服務或想法時，我們應該考慮將新事物與受眾已有的習慣和喜好相結合。這可以大大提高成功的機率，並強調了創新和變革策略中的一個重要元素：熟悉感的力量。
古典爵士藍調佛拉門哥對我而言都是不一樣的卻融合。可以融合。
在下全想成都是當下瞬間演作的藝術哲思。
古典音樂一出來將和弦填上。
分析和弦進行。調式音階。聲部上下音程互動色彩。Bass如何互動?
當作他們一次不再現。
我必須一次聽懂。沒有下一次了。一次完整是爵士瞬間演作當下精神。
SOR。卡爾卡西。卡
創作者，都會遇到相同的問題，那就是創意、點子用完了怎麼辦?
今天要介紹的書叫做《點子都是偷來的》，作者奧斯汀告訴我們，不是只有天才才能想出有創意的好點子，創意無所不在，人人都可以玩創意，因為「創意」大多時候都不是原創，你大可以去把這些點子偷過來，挪為己用。
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