藝術評論
47公開內容
主要在台北看展覽，以藝術大學理論組學生的身份做一些簡單的評論。希望能跟喜歡看展覽的人一起交流！
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
2024年8月，陳琛（1997-）「斷臂 The Severed Arm」於福利社展出，主要以桌面電影（desktop film）形式呈現。所謂桌面電影是於媒體和技術進步之下誕生的一種電影形式，以主角第一人稱進行，電影中的事件都發生在主角的電腦螢幕上，不具有明顯剪輯或轉場，有仿紀錄片之效。
4/5陳琛《斷臂》
「返思」和「轉化」兩個展間與展覽主題有效地產生對話，跨越千禧年至今，拍攝媒材由底片轉變為日新月異的數位技術。但「顯影」和「追逐」兩區像是為來臺灣觀光的外國遊客準備的介紹，令人不禁質疑策展人對「神」的認知究竟有多狹隘。
3/5諸神與眾生
《四月望雨》由現場作品、報紙刊物、開幕表演、講座等構成，以不同形式切入對「四月望雨」四首歌的理解。現場作品中，先是塑造出下雨的虛無風景；接著，延伸到位於巴黎的印尼餐館，指出現代社會中意義的缺席；最後，探討形象與實際人物之間的斷裂。
5/5四月望雨
《曼德拉記憶》是警世的鐘聲。在政治極化逐漸嚴重的2024年，邱子晏的作品以簡潔、精確且有趣的形式，重新闡釋歷史建構的可能性，以曼德拉效應為引，並以鄭添文的回憶作為主軸，進而延伸到現在臺灣社會中潛在的陰謀論危機。
4/52024 臺北美術獎
〈大腦交響曲〉和〈光子〉皆以柔和的影像，轉換人們對悲劇的視點。不再運作的記憶與只能遠望的朦朧裡，零碎的時間積累起的苦慟，被藝術家輕輕拭去，留下不屬於任何人的腦、不屬於任何地方的吉光片羽。輕盈得幾乎要錯失的溫柔中，潛藏著巨大的生命孤寂，交織的點形塑出的記憶，尚未以任何形式儲存下來。
4/5所有令人屏息的─2024亞洲藝術雙年展
這件作品體現了常玉晚年花卉畫的特徵：筆法多方折，莖枝線條直長，色彩更為暗沉。畫面以花瓶、莖脈、劍蘭、貓與桌面構成，簡潔而精準地捕捉了各物象的特性。
《聽不清楚你在說什麼》經由對記憶的模糊處理，使整個展覽成為一種形而上的觀看，藝術家呈現的這些移動記憶，都在此處超越了時間的束縛，達成一種現代社會對於內在平靜的渴求。
4/5聽不清楚你在說什麼
《關係人》除了策展理念之外都慘不忍睹。每件作品之間的編排異常混亂，遇到無法解決的問題就辦工作坊、實體活動來累積互動文件。展覽框架籠統，好不容易搜集了這麼多血淚經驗卻沒有善用，無法凸顯出個體間的差異，每個故事都被用來服務展覽、服務「關係人」的概念。
1/5關係人
2024/09/03
1
這我超級同意，尤其不少空間雷同度真的太高，我一直以為我在鬼打牆。然後那棵樹，我也不太明白，我甚至連聲音都沒聽到，害我以為我按的方式錯誤。不過，平心而論，藝術有很多種形式，如果觀那幾位藝術家的作品，其實知道他們對藝術有不同的見解。這沒有好或錯，我認同書寫或回饋也可以成為藝術生產的過程（曾經策展時被案主逼一定要互動的我），但觀眾能夠從中得到什麼，是否真的能修復，或者理解。在當代這個人潮洶湧的場合，或許只能當成過眼雲煙
1
當生成式藝術及其展覽所耗費的材料被認定為非藝術後，面對「生成式創作是不是藝術？」的質問，或許，該給出否定的答案。可拋棄並無限次地再製的特性，令每次生成出的內容都是廢棄物，都不是藝術，卻也因此，在美術館內起到過往作品無法達到的成效——將藝術從美感中解放出來。
3/5Hello, Human
人們不得不面對彼此的面龐、不得不去珍視耀眼的陽光，從第一會場的幽暗空間，到第二會場的挑高展場上方的窗戶，最終到第三會場的落地窗，整個觀展順序讓觀眾漸漸由室內走向戶外，由人造到自然。我想，這個展覽的終點就在窗外 - - 人造的庭園之外、里山的光輝中。
5/5内藤礼 生まれておいで 生きておいで
所謂的「怪誕藝術」（grotesque art）或又稱作「令人不安的藝術」（disturbing art），是一種中世紀時期的想像集大成。譬如Francisco Goya的繪畫，整體基調灰暗，刻意將人與其他動物的肢體結合，畫面卻又相當寫實，像在挑釁觀者，呈現出令人不適且毛骨悚然、虛實相交的氛圍。
腦子彷彿清澄如水，滴滴答答流出，之後什麼也沒留下，有種甜美的暢快。
可與川端康成的浪漫不同的是，藝術家面臨的是現實的人生，所以在淚水奔流後無法迅速體會那「甜美的暢快」，藝術家的告別來得悠長，但我相信將這件作品組裝起來的過程中，那些思緒必定也滴滴答答地從藝術家心底流出，而最終，將得到那甜美的暢快。
4/5《在這工作，真幸福 How's your job？》
這裡不是技術或人工智能的展示會，此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果，使整個展場像大企業的產品發佈會，充斥新奇的機器人和虛擬影像，卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題，但展覽中的作品，大多在意的都不是生命，而是技術的改良和創新。
3/5未來的生命，未來的你
小明對應到的或許是作中的「奇蹟」，表面上，第二部的標題指的是JJ企業經營經濟農場帶來的「經濟奇蹟」，可從結局推斷，這個「奇蹟」或許也指的是阿榮仍殘有最後的自我，認出志強的存在，並通過擁抱回憶起過往的溫暖，更變相從JJ企業手中解放台灣人民。
5/5戰鬥之城．終
拍立得處在攝影技術發展的特殊節點上。儘管以手機就能拍照的現代來說，拍立得遠遠算不上「迅速」，但對於底片時期的攝影師來說，是一個新的突破，帶來無限可能性，儘管與數位攝影的現代相比，這些可能性早已被電腦複製並超越，但當我在展場中看著攝影師在拍立得上隨機的筆觸時，仍為類比的不可磨滅性與隨機性所感動。
4/5一拍即影：拍立得國際名家攝影大展
破繭而出的蝴蝶像標本般被永恆地固定於展牆上，似乎印證了人類文明的短瞬即逝，又象徵自然生命的循環，當代文明中，所有個體都週而復始地重道覆轍。此展作為一個「啟示錄」，通過紀錄當下，向所有觀眾警惕未來。
5/5文明：當代生活啟示錄
我們在不知不覺間，淪為大數據的載體，卻未曾得到過這些數據，甚至在資料的刷洗下，我們誤會自己在思考。退化的腦袋成了乘載他人記憶的容器 — — 最終，我們和強尼一樣，面對海豚的邀請，竟說不出自己是誰，在千千萬萬的數據海中，找不到一份歸屬於自己的記憶。
白鉉真在台北的個展呈現了都市人心底的掙扎，以及對於周遭環境的敏銳觀察。此展中最主要的意象都相當單純：光、太陽、房間，這些簡要的概念囊括了都市中的凌亂和不堪。白鉉真以藝術家的身份，或說是任何一個生活在首爾的人的身份，將內心深處對於光芒的憧憬，轉化為藝術創作，試圖在誤闖這隱蔽房間的觀眾心底，留下痕跡。
它 — — 萬物的終焉，鐵軌無可避免的末站，死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下，回望楊茂林過去的作品，以及七十歲的現在，仍然創作不輟的身影，不由得帶起感性的有色眼鏡。楊茂林的靈魂仍年輕、澄澈無比。
