Tammy
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Taipei, Taiwan／台北藝術大學美術系理論組／Fine Arts Department of TNUA, Major in Art Theory and Curation
由新到舊
《文明：當代生活啟示錄》警惕的未來破繭而出的蝴蝶像標本般被永恆地固定於展牆上，似乎印證了人類文明的短瞬即逝，又象徵自然生命的循環，當代文明中，所有個體都週而復始地重道覆轍。此展作為一個「啟示錄」，通過紀錄當下，向所有觀眾警惕未來。
2024-04-05
4
百寶袋中的本質：《記憶》評析我們在不知不覺間，淪為大數據的載體，卻未曾得到過這些數據，甚至在資料的刷洗下，我們誤會自己在思考。退化的腦袋成了乘載他人記憶的容器 — — 最終，我們和強尼一樣，面對海豚的邀請，竟說不出自己是誰，在千千萬萬的數據海中，找不到一份歸屬於自己的記憶。
2024-01-08
5
113學年度碩士班推甄準備方式分享推甄時，需要準備的是第一階段的資料審查，以及第二階段的面試。此次經驗分享提供給想要報考藝術史、視覺研究、文化研究相關領域的人作為參考。和一般入學管道的準備方式不一定相同，請斟酌參照。
2023-12-08
8
反首爾的《首爾乍現—白鉉眞初心展》白鉉真在台北的個展呈現了都市人心底的掙扎，以及對於周遭環境的敏銳觀察。此展中最主要的意象都相當單純：光、太陽、房間，這些簡要的概念囊括了都市中的凌亂和不堪。白鉉真以藝術家的身份，或說是任何一個生活在首爾的人的身份，將內心深處對於光芒的憧憬，轉化為藝術創作，試圖在誤闖這隱蔽房間的觀眾心底，留下痕跡。
2023-12-01
5
藝術在後種族隔離時代下的解法 — — 以William Kentridge《清醒、肥胖和年長》及《被放逐的Felix》為藝術作品從來都不是直接碰觸社會現實，而是以借喻和隱喻，喚醒人們麻木的知覺，尤其在尚未痊癒的後種族隔離社會中，更需要這股力量去推動變革，找到向未來邁步前行的解法。
2023-11-18
8
《神救援：楊茂林的內在英雄之旅》觀後感它 — — 萬物的終焉，鐵軌無可避免的末站，死寂的必然。龔卓軍形容此次展覽是以死亡為終點倒退回來思考。在這個脈絡下，回望楊茂林過去的作品，以及七十歲的現在，仍然創作不輟的身影，不由得帶起感性的有色眼鏡。楊茂林的靈魂仍年輕、澄澈無比。
2023-11-12
7
《蒼鷺與少年》：少年的療傷和世界的惡意友情提供了善與惡的二分之外，另一個全新的選項。這也是為何真人對大伯父說自己會去尋找朋友，是個關鍵的台詞。在充斥嫉妒和猜疑的戰爭年代，真人對友情、對石頭（意志）、對人類的信念，是相當難能可貴的。
2023-10-06
17
從索爾・勒維特（Sol LeWitt）的藝術看「藝術家的書」在觀念藝術發展中的重要性藝術家的書這一媒材在觀念藝術裡如此重要，是因為觀念藝術的主張之一就是反對傳統藝術機構的權威，而書本作為一種容易流通的媒材，可以作為一種「另類空間」存在，提供藝術家除了提供藝術家除了傳統的美術館和藝廊以外的展示方式，能夠以更民主的方式，將創作想法更廣泛地傳播出去。
2023-09-15
6
【台北藝術節 X 在地實驗：共想吧側記】Faivā Haka — 文化行動的藝術陶莫主要從事現場藝術（live art）。她的表演實踐以身體為核心，將東加的空間和時間哲學融入其中，強調太平洋地區氣候危機的影響。此外，她也積極投身急迫的環境運動和行動，期望在大洋洲引發變革。在澳洲的社會政治背景下，她對於種族、階級和女性政治的敏感性是顯而易見的，更致力於關心少數族群。
2023-09-08
5
【台北藝術節 X 在地實驗：共想吧側記】《太陽與海》藝術家及策展人對談側記《太陽與海》於2019年的威尼斯雙年展中，獲得金獅獎的殊榮，成為藝術圈與媒體的焦點，延展了氣候變遷和生態議題的創作實踐。2023年在台北藝術中心演出的版本，是連續四小時的歌劇表演，每場演出約一小時。觀眾沒有固定的坐席，能在舞台上方遊走地觀看演出，全程由上往下地觀看這片看似平凡的沙灘上發生的事件。
2023-09-03
8
【在地實驗X台北藝術節：共想吧側記】《Temporary Title, 2015 (Taipei 2023)》藝術家座談演出相當強調與公眾的互動，過程中表演者得以用語言以外的方式溝通，淺意識中，會試圖打破他者與個人的邊界，可其實一個人永遠無法完整了解另一個人的全部。於是，表演者認識到自己是一個獨立的個體，但與此同時卻沒辦法離開這個社會。演出的互動性讓他們體認到，所有人都在不同軌道上，卻又在同一個軌道上。
2023-08-31
6
【台北藝術節 X 在地實驗：共想吧側記】女巫、酷兒、賽博格與生態學 世界上不同文化中都能看到女巫的角色，一方面呈現出女性的強大，可是另一方面，女巫通常與老化、淫蕩等負面形象無法脫勾。自中世紀開始，獵巫運動興起，演變為一種在女性頭上扣帽子的方便手段，搭上印刷術的興起，以及街頭演出和佈道的宣傳，獵女巫的風氣不斷延燒，這種風氣的傳播也進一步強化了對女性的偏見和歧視。
2023-08-29
5
【台北藝術節X在地實驗，論壇側記】「不只是議題的生態藝術」藝術節希望邀請藝術家和各方專家，在作品之外提供更多討論的場合，「共想吧」的活動應運而生。本場講座「不只是議題的生態藝術」請來講者詹育杰，他目前旅居巴黎，為典藏新藝術和藝術家雜誌書寫評論文章。在藝術創作裡的永續，強調的是與自然一同創作，使用天然材料，強調「反污染」、「反剝削」等觀念。
2023-08-28
6
從《Signal Z》看資本社會的非地方討論處在資本社會的我們面對疲乏的日常，通過藝術來反思自己所處社會的異樣，此次展覽藉由「非地方」的切入手法，帶領觀眾討論日常中遇到的細小違和感，以繪畫、錄像、VR、AR、裝置或演出等形式，站在資本社會裡，批判金錢宰制的現狀。
2023-08-24
2
《又再做了一場白日夢｜謝其軒個展》：盈盈水光的過度地水、不鏽鋼和光都是這個展覽中相當搶眼的元素，並且構成了整個展的氣氛、想像、似是而非的過度感，若將村上春樹《海邊的卡夫卡》中的「limbo」概念挪到這個展覽中討論的話，能夠抽離原先虛浮於空中的無措感，轉而對生命、存在和本質進行探討，可惜目前對物質的執念太深，我也只能在這裡停筆了。
2023-08-12
7
《垃圾桶中的愛－班克斯》觀後感這是一個用「行為藝術」之名包裝的，對奇觀和傷痕的販賣。我像是被邀請進羔羊獻祭現場而驚慌失措的最愚昧之人，眼睜睜看著藝術家和拍賣會和評論家和館方宣稱的「純潔、希望」被當作一種可以消費的娛樂。這不是矗立於懸崖之上的大佛，只是被製造、被行銷、被操弄的圖像。
2023-08-03
12
《最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者》王耀億個展中的觀看與界線觀看和邊界這兩個主題，是可以統合起來做結的：藝術家展現自己在展覽中的權力。觀眾和藝術家何嘗不是《打獵》中競逐的兩者？觀眾的眼睛恣意地搜尋自己想看見的，藝術家拚命敘述自己想呈現的，當這兩者產生交集時，這個展覽便在觀眾心底印下一個赭紅的印記。
2023-07-30
6
香港M+博物館與台北市立美術館之比較僅管針對了地理位置、硬體設施、開銷、展覽時間規劃等面向進行了香港M+博物館與台北市立美術館之比較，可我不打算提供任何一方較為優秀的結論，僅管港台連結密切，但這兩者仍相差甚遠，以北美館進行對照僅是希望台灣的觀眾能夠對於M+的規模和多樣性有更深入的體悟。我比較想批評的是北美館缺乏一個常設展覽這點。
2023-07-20
4
阿比查邦（Apichatpong）《致布魯斯》（For Bruce）評析《致布魯斯》在整個展覽中尤其是把焦點放在了自然的錯位，以及人與山林之間多變的動態，在水面平坦的搖晃中，攝影師（藝術家本人）隱匿了蹤跡，似乎等待著布魯斯、又或是任何一位觀眾，踏進這片迷濛的水波裡，隨閃爍的陽光，載浮載沉。
2023-07-08
4
《共識覺》＆《主題樂園幻想工程挑戰賽》「冥想」已蔚為風潮，許多繁忙於文明的人們也藉此尋覓一絲慰藉。但當這一切搬到展場中，又套上「乩童」這一文化框架，此種類似的體感意義也完全迥異。「冥想」僅僅是追尋內心的平靜，可藝術家希望觀者能追求的是另一層次：非物質存有的凝視。這是一種不仰賴視覺的「看見」。
2023-07-02
5
《數數——何采柔個展》中白盒子區域的模糊影像指涉藝術家將文明社會中的「準則」消解了 — — 僅管眼前全都是影像，觀看卻變成最無關緊要的事，傳遞出的資訊僅是極少量，符號都似曾相識，每個線條都能代表任何一個事物，卻也什麼都不是。在這曖昧的現實中，藝術家在商業大樓林立的土地中抽離了社會，砌出一座反除魅的碉堡。
2023-06-28
4
複視許哲瑜 — — 《白屋 Gray Room》裡的「白」由虛擬至現實，由數位至類比，在媒介的替換和懸宕之中，我們驚覺：展間的牆壁也是灰色的，我們離開VR世界，卻又立刻置身於另一個「灰屋」之中，肉身游離在意識邊陲，誰又能肯定所見、所感、所聞絕對是真實？
2023-06-25
7
《超限社會》《超限社會》很全面地囊括了當今社會，科技發展遇到的諸多問題。其討論的觀點不會受限於單一題材，並且以有創意的方式轉化新聞報導中艱澀的問題敘述，使得技術帶來的擔憂不只是紙上談兵，觀眾能對同一件事有更深的體悟，並且回過頭來思考自身的日常生活，是否在受惠於技術的同時，也受其控制，成為《超限戰》的犧牲品。
2023-06-24
3
《玩不膩 Touches of Games — — 法蘭西斯‧艾利斯個展》在我看來，法蘭西斯・艾利斯的作品也是一本本成人繪本，在絢爛的色彩和玩耍間，幾行簡單的文字敘述，「圖為主、文為輔」的形式和繪本一樣，畫面和想法都很簡要，卻能直擊內心。
藝術家像是一位說書人，他不掩藏、不粉飾，可他也不下評語、不自視甚高。從而使得整個展覽顯得誠摯且迷人。
2023-06-19
5
《薄 影像：難言之影》與「次薄」的理論互動「薄影像」的概念應為藝術家挪用杜象「次薄」一詞而自創的，主要體現在同名的《薄 影像》中，我猜測所謂薄影像應是那一小塊從鐵板上反射而出的二手影像吧，不完整、被識破的紋理幻象，嫁接自投影機的光源，看上去像一場精心安排的意外，當我們如此思考時，便已進入藝術家難言的影子和影像中。
2023-06-02
10
從《亻─ 生而為人》看人的異化問題當代藝術受到布萊希特極深的影響，誠如這次展覽中所展現的，藝術家直接去到斗居的現場，或是親身體驗泰國漁民的苦，在這種以創作為名的轉化之下，藝術為資本社會不斷加重的異化現象提供了解方。
2023-05-27
7
〈遊戲方案：超現實主義的規約〉報告講稿崔斯坦・查拉（Trsitan Tzara）組織了達達主義運動，用「偶然」的方式創作詩篇，試圖摧毀「非理性」的騙局。用讓・阿爾普的話來說，是要「摧毀理性的騙局，去發現一種非理性的狀態。」這種創作方式也衍生了所謂的情境雕塑（sculpture of situation）。
2023-05-27
2
「在前衛外圍的莘莘學子：從1985素描事件出發」之策展分析此展覽以1985年國立藝術學院（現國立臺北藝術大學）師生在師範大學舉辦的「素描展」（Drawing show’ 85）為題，又切分為兩個部分：學生和老師。並以此為主軸，探討創校以來的四十年間，北藝大美術系的發展。
2023-05-20
7
《三廳電影－蘇匯宇個展》所呈現的當代藝術騙局當展覽的最大前提和自我定義先被否決掉了之後，觀眾又該如何去定位這個展覽自身呢？僅管蘇匯宇強調這是一個不斷變動、可以改裝的展覽，可若要把展覽復刻到不同場館裡頭，其實每個展覽都要經過重新改裝，所有空間配置都要再構思一遍，從這個脈絡下來看，「不斷變動」只是展覽本身的特性，而非專屬於《三廳電影》的特質。
2023-05-14
11
空的易碎和重量——《空白：彭韋個展》觀後感從福利社出來，走往北美館的路上，耳機中不斷播放著「草東沒有派對」的專輯。在展場裡看到那句「這裡什麼都沒有」時，哀傷攫住了我。
或許只是超譯、或是陰雨連綿下的感嘆，可我覺得這整個展覽都透露著一股悲傷的氣息。像不小心探訪了誰的心之壁，那般動容和易碎。
2023-05-12
6
生命的幽微棋局：《打包的方式 許芯慈個展》走進展場，就像走進了藝術家的生命那樣，在棋盤上，觀眾也試圖跨越那道河，通過搜集而來的線索，嘗試著走到另一端，可這是「一種永恆的動作」，在不斷的跨越中，人抵達下一個目標，走過下一哩路，亙久的、名為「生命」的棋局尚在延續，每一次呼吸，都是一次跨越的嘗試。
2023-05-06
9
《手完成的話 — — 時局下的李石樵人物畫》台灣第一代西畫家李石樵，擅長描繪人物、風景、甚至抽象繪畫，可他最鍾愛的仍是人物畫，認為只有人物畫才能傳達出最濃厚的情感。低調的他，歷經了台灣歷史上變動最大的一段時期。動盪時局使他對政府的期望在不知不覺間消退，而這些轉變都反映在他的作品中，成為台灣美術史上珍貴的社會記錄。
2023-05-05
8
《感知現場》：製造展覽的另一種可能這個展覽中的細節大多由周遭人們的互動而來，卻也有很大一部分是來自於忠泰美術館本身的建築構造。王德瑜的巧思和整座美術館融為一體，將整座建築物的細節都無疑地表露，觀眾得以最直觀地感受整個現場，感受發生中的知覺。
2023-04-28
4
高鐵站空間運作初探高鐵、捷運、公車、船⋯⋯等運輸工具都具有相似的特性:我們在之上的目的僅僅是為了到達 下一個地點，當乘客離開後，這些工具便失去了意義。
Heterotopia 經常連繫於時間切片，朝向異質時間(heterochronism)開放，這又有恆久累積的時 間和轉瞬即逝的時間的差別。
2023-04-27
0
從《超出建築》看建築與生活《超出建築》的理想，或許需要由非建築生產領域的一般民眾參與其中，一同感受生活中理所當然存在的建物，經過展覽的編排，是如何融洽地與生命產生連結。此展的藝術家不帶有高高在上的作態，反而是將生活的赤忱剖開，邀請觀眾一同踏於其上。
2023-04-25
6
為何新世紀福音戰士裡的駕駛員都是14歲？主要的駕駛員為主角碇真嗣、凌波零、惣流．明日香．蘭格雷和渚薰。而作為對抗末日的最終手段，至關重要的駕駛員人選卻全都是青少年，背後原因為何？
2023-04-23
9
山景肖像的墳場：《一路上的風景－李旭彬個展》在李旭彬有意建構的這座肖像「墳場」中，這一趟趟往復的旅途，他以黑白底片攝影的媒介將「一路上的風景」大肆收進底片中，拍攝紀錄影片中所見之團隊跋山涉水的艱辛，在成品中被刻意忽略了，攝影的主觀性被吞噬，景色如博物館式地陳列，藍得清澈、藍得毫無情緒，在讚嘆其美妙的同時，卻不禁冷汗直流。
2023-04-21
6
《庭中有奇樹》觀後感那是每個人都該沈沈入睡的秋天。秋意來得及淡化那棵樹的燦爛嗎？秋夜的冷冽是否灌進碎裂的磚瓦和玻璃，來到老者的面前？時間不停，逝者已捲入葉片的塵埃之中。
炫目的陽光，靈動的眼，玻璃的罅隙，那片記憶。
2023-04-19
6
鳥糞中的詩意——論《石人 Stone Age》陳伯義攝影個展在展覽的論述裡頭，陳伯義寫了一句「人不過是無足輕重的影子。」我想這能作為理解《石人》系列作品的一大出發點。
觀看作品時，絕不會將其中的「人影」想成一道影子，儘管我們都清楚，它徒有輪廓，和似是而非的動勢，但它主導了整個畫面，一切戲劇張力和版面勾劃都因其而生，又順應它的線索，群起舞動。
2023-04-15
6
虛擬實境的再擴延——《另存新檔 Save As—李亦凡個展》整個展場都像是一個建構中的遊戲場景，木板製作的假草叢，營造出劣質的RPG遊戲感。一塊塊細碎的行走空間被木板切割開來。木板上刻意留著去背後的灰白方格，彷彿在暗示每個板子都是圖層的疊合，使得整個空間更加擬真、又非真。
2023-04-13
5
奇觀中的隱憂 —— 《未來身體：超自然雕塑》展覽人山人海的背後因素，更甚也源自於人類對於奇觀的追求。追尋此類暴虐的、盛大的、獵奇的影像和視覺刺激，是許多藝術領域的共通現象。
此展一方面帶來奇觀，另一方面又在奇觀中深埋對於「後人類」的隱憂。整個展覽充斥「恐怖谷」的不適感。正是這種下意識的排斥心理，才使得展覽意圖傳達的問題有了討論的餘裕。
2023-04-12
7
香港藝術家的「輕」—— 《最後一片雲 — 李傑》快樂怎麼會跟哀傷差不多呢？狂喜怎能拿去和午後的閒散漫步做對比呢？
於是我明白了，他是站在比我們都還要高的維度去看世界上的情緒。知曉世界的一切之後，狂喜和悲憤都一樣輕盈，每天都有人在死去，也有胎兒降生。每一份情感都同等地沈重，卻也同樣微不足道。這造就了他的從容。
2023-04-10
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《片刻冥想Mediation in Peace/ Mediation in Pieces》——美術館的縫隙⋯⋯可以扣合到克拉伯耶在創作論述中提及的「物質的歧異性」。在他的作品中，水與火可以融合，他在美術館裡打開了一道罅隙，凝固的分秒在此處匯聚，每個踏入其中的觀眾都被一種冥冥之中的偶然捕獲。
2023-04-06
5
