Cyberpunk(電馭叛客)的音樂、精神與哲學意義

2023/09/09閱讀時間約 4 分鐘

不論是在Netflix上面可以看到「電馭叛客」的節目清單、或是2020年底推出的電玩大作《Cyberpunk2077》，我們都可以看到Cyberpunk的影子。

音樂也有Cyberpunk類型的音樂、Instagram上面只要打上Cyberpunk Art也可以找到各種藝術家製作的Cyberpunk視覺藝術，小說家Phillip K. Dick更是寫出許多影響這些電影類型的故事。

所以Cyberpunk究竟是什麼東西? 為什麼有這麼一群人對Cyberpunk的題材這麼死忠(包括我)?

不論是在電影或是電玩，Cyberpunk往往設定位在一個未來城市，但又和一般漂漂亮亮的科幻電影不同的是，這些城市往往充斥著黑暗面，髒亂、陰雨綿綿、陰暗都常是Cyberpunk題材中的城市。

這些城市設計的靈感常常來自東方國家，例如東京、香港都是Cyberpunk常常出現的取材靈感，所以在城市中，霓虹燈、日本元素也都會穿插在這些城市裡面。

例如這段影片就帶出了電影《銀翼殺手(Blade Runner)》中出現的各種場景。

在Cyberpunk裡面的時間點通常都不會離我們太遙遠，甚至在第一集的《銀翼殺手》設定就是在2019年。

Cyberpunk的時代背景往往是經過了戰爭、科技造成的生態浩劫之後的時間點，例如《駭客任務》就是設定在人類與機器人大戰之後的時空。

故事中的主要角色也大多都是生活在社會的底層、髒亂的街區，例如日本經典Cyberpunk動畫《阿基拉Akira》，主角們就是一群飆車族。

而在這樣充滿科技與社會底層對立的設定下，Cyberpunk最核心的理念就是

Cyberpunk的始祖級電影《銀翼殺手》就是在探討「複製人算不算人類?」電影中的反派複製人Roy一夥人，他們一直在追尋的其實只是也自己的生存權。

《駭客任務》則是在探討自己所身處的世界，就算知道自己的世界是虛擬出來的，但是離開真的有比較好嗎?

日本的超經典動畫《攻殼機動隊》討論的是自我的機械化，慢慢的把自己的身軀改造成機器以後，我到底算是機器人還是人類?

雖然這些故事都有科幻的元素包裝，但最核心的理念都是對「自己」和「身處的世界」提出疑問。

銀翼殺手就像前面說的，探討的是複製人的生存權，但在電影中也加入了「植入記憶」的元素，藉由植入假記憶到複製人身上，讓他們以為自己是真正的人類，所以你的過去到底是真是假?

這部電影不論是視覺、音樂、故事風格都深深影響後續的Cyberpunk作品，是一部大師級的經典電影!

這是第一集推出30年後上映的續集，除了探討複製人的生存權，更進一步探討了複製人有沒有「愛」的權利? 電影把「植入記憶」的元素做了更多發揮，對我來說這是一部超完美的續集!!!

就像前面所說的，駭客任務提出疑問的對象是自己身處的世界，就算你身處的世界是虛擬的，但你願意覺醒嗎? 而覺醒後真的比較好嗎? 甚至覺醒後的世界就是真實世界了? 或是只是另一個虛擬世界?

這部電影我前兩個月才又再看一次，20年後，用現代的眼光再看一次這部電影，還是覺得不論故事、哲學、特效全部都讓人敬佩到翻天，完全沒有因為時代而俗掉的感覺。

另外還有日本的經典動畫《攻殼機動隊》、《阿基拉》等等都是非常Cyberpunk主題的作品，因為這種類型的電影有非常多，所以只列出了幾部我自己非常喜歡的電影和影集。

Cyberpunk的音樂大多是電子音樂，尤其是知名希臘電子配樂作曲家范吉利斯Vangelis(銀翼殺手、創: 光速戰記)的音樂就深深影響到後續的Cyberpunk音樂類型。

例如在2010年出現的仿80年代電子音樂曲風: Synthwave，就深受Vangelis在《銀翼殺手》所做的配樂影響，而Synthwave也變成許多復古科幻電影的主題聲音。

這也間接造就了許多經典合成器，像說Vangelis在《銀翼殺手》配樂中使用的Yamaha CS80就成為許多音樂製作人爭相想要得到的合成器，很多音樂軟體公司也有仿造這款合成器聲音所出的軟體。

電玩《Cyberpunk2077》配樂也都是以電子音樂為主軸，許多電子音景(Soundscape)、節奏都是用合成器製做出來的。

Cyberpunk是一個非常迷人的風格，這個風格裡面充滿各種人性上、視覺上的衝突；同時探討的主題也都充滿哲學性的思考，我自己最喜歡做的作品類型就是Cyberpunk，因此在接電完案子時也都是以Cyberpunk為大宗。你有什麼喜歡的Cyberpunk作品嗎?

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