如果你有大概了解過音樂史，你會發現，每個時期的音樂都是在和上個時期唱反調，例如巴洛克音樂常有很多條旋律線並存，互相對位、交織在一起，是以橫向的音樂為主；但到了下一個時代，古典時代的音樂就偏偏要簡化這些交織的旋律線，並開始使用和弦，把作曲方式變成縱向的。序列主義是由作曲家荀伯格(Arnold Scho

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<p class="lexical__paragraph" dir="ltr"><span style="white-space: pre-wrap;">如果你有大概了解過音樂史，你會發現，每個時期的音樂都是在和上個時期唱反調，例如巴洛克音樂常有很多條旋律線並存，互相對位、交織在一起，是以橫向的音樂為主；但到了下一個時代，古典時代的音樂就偏偏要簡化這些交織的旋律線，並開始使用和弦，把作曲方式變成縱向的。</span></p><p class="lexical__paragraph" dir="ltr"><span style="white-space: pre-wrap;">在20世紀初，也就是浪漫時代的後期，有些作曲家也開始想要唱反調，只是他們這次唱反調的對象是音樂的「調性」和「和聲」，Ta-Da!!所以無調性音樂(Atonal Music)就因此出現囉! 而序列音樂就是在這背景下長大的音樂類型。</span></p><h3 class="lexical__h3" dir="ltr"><span style="white-space: pre-wrap;">12音序列</span></h3><p class="lexical__paragraph" dir="ltr"><span style="white-space: pre-wrap;">序列主義是由作曲家荀伯格(Arnold Schoenberg)提出的，我們先來聽聽一首他的曲子Schoenberg Op.25，簡單來說，西方音樂的音符總共有12個音，在每一個序列中，你要把這</span></p><div class="lexical__youtube"><iframe data-lexical-youtube="bQHR_Z8XVvI" width="600" height="340" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/bQHR_Z8XVvI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="true" title="YouTube video"></iframe></div><p class="lexical__paragraph"><br></p>

如果你有大概了解過音樂史，你會發現，每個時期的音樂都是在和上個時期唱反調，例如巴洛克音樂常有很多條旋律線並存，互相對位、交織在一起，是以橫向的音樂為主；但到了下一個時代，古典時代的音樂就偏偏要簡化這些交織的旋律線，並開始使用和弦，把作曲方式變成縱向的。

在20世紀初，也就是浪漫時代的後期，有些作曲家也開始想要唱反調，只是他們這次唱反調的對象是音樂的「調性」和「和聲」，Ta-Da!!所以無調性音樂(Atonal Music)就因此出現囉! 而序列音樂就是在這背景下長大的音樂類型。

序列主義是由作曲家荀伯格(Arnold Schoenberg)提出的，我們先來聽聽一首他的曲子Schoenberg Op.25，簡單來說，西方音樂的音符總共有12個音，在每一個序列中，你要把這

如果你可以透過寫程式來寫出自己的音樂，還有效果器、樂器、合成器...blah blah，那種音樂從頭到尾每個細節都是由自己一手打造的成就感一定棒呆啦! 今天就要來簡單介紹用程式語言寫音樂到底是在做什麼吧?

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An intensely nuanced and perky performance of one of Schoenberg’s earliest 12-tone works (the prelude and gavotte might actually be the first 12-tone piece Schoenberg ever wrote). The Suite for Piano has had a rather undeserved reputation as an academically strict work: in fact, it is expressive and vivid, and full of life. For a start, the tone row of the suite E–F–G–D♭–G♭–E♭–A♭–D–B–C–A–B♭ contains a rather cheeky cryptogram of BACH (the last 4 notes are BACH spelled backward), and the HCAB sequence recurs as the root of tetrachord sequences throughout the suite. Schoenberg’s use of serialism is also quite free and consistently creative: the tone row is used as both melody and accompaniment in the Prelude (transposed by a tritone in the bass to avoid note repeats), the Gavotte uses pitches of the row in the wrong order (although each tetrachord retains its integrity), the Intermezzo contains pitch repetitions, the trio in the Menuett is a strict canon that links together all the different permutations of the row arising in the suite, and the Gigue motors along with barely contained rhythmic energy. 

There’s also the fact that the pieces are all recognisable as baroque forms, even if they’re extensively modified, and that each has its own quite distinct character. The Prelude is propelled along by the pitch repetitions in m.3; the Gavotte and Musette have rhythmic outlines that are well-defined, even graceful, in their wry detachment; the Intermezzo has that long line singing beneath that halting RH ostinato; the Menuet is liltingly brooding; and the Gigue darkly fraught with intimations of violence. There’s a lot here that is owed to Boffard’s superb playing, which is full of sensitivity, delicate shading, and rhythmic drive – all of this in music which, if played badly, easily becomes rigid, coolly colourless, mechanical.

00:00 – Prelude
01:01 – Gavotte
02:11 – Musette (Gavotte da capo at 3:27)
04:37 – Intermezzo
08:38 – Menuet (and Trio at 10:23)
12:19 – Gigue

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