欣賞故事時，人人心中都有一個水平儀
小時候進戲院看《第一滴血3》，看約翰藍波開著坦克跟雄鹿攻擊型直升機對衝硬幹，腹部中彈還在傷口塞滿火藥點燃來止血，看一團火光從腹肌縫隙中噴湧出來，小男孩真的看呆了，同時也崇拜極了。
兒時看完藍波，一度幻想長大成為軍人，但仔細想想，應該是這部暴力電影給予我延伸的想像——成為螢幕中綁著頭帶，裸著結實上身，雙手夾著著機槍開火的殺人武器。
現在回頭看，上個世紀的藍波、終極警探、魔鬼終結者系列，到後來的即刻救援、捍衛任務、私刑教育系列，幾乎每個世代的小男孩，都有屬於自己記憶的暴力電影誕生，來伴隨成長。
前陣子《私刑教育3》上映，沒意外應該是整個系列的句點了。回顧整個系列，觀眾除了愛看主角痛扁壞人外，也對丹佐華盛頓飾演有情有義的特工麥考很有好感。我會說他是一個比羅伯派汀森更稱職的社區型蝙蝠俠。
主角麥考的故事會花很多篇幅在描述他跟社區友善聯繫，鋪陳角色人情味跟情感的一面。但在壞人出現，通常是弱小的老弱婦孺受辱、受暴。目睹一件件壞事發生的主角，就會露出嚴肅的表情與危險的眼神，並逐步揭露角色『暴力』的另一面。
麥考開始主動接近壞人，但通常他並不會一言不合就立刻殺人，而是會讓對方選擇（例如乖乖離去全身而退），而壞蛋會先是呆住，接著哄堂大笑的嘲諷，接著他會跟著笑，並且預告他接下來要做的事情：例如他接下來要殺光整個房間的人，而且只花16秒這種大話，壞蛋當然是笑翻，接下來他會『說到做到』，用沈著狠辣的招式招呼一輪，直到面前的惡徒全倒下。
很好看，很過癮，也是影片的真正賣點。但，等一下，雖然是懲奸除惡，但這場面未免也暴力了吧！我們甚至可以看到麥考是整部片中最為暴力的角色。
不論是直接死亡威脅的暗示與警告，折斷第一個上前的惡徒手腕，來向暴力集團黨羽展示手段以殺雞儆猴，大開殺戒時，會向著惡徒露出見到好友般的白牙燦笑，對最後的終極Boss，則是把觀眾當成羅馬競技場的市民在取悅，展示凌遲式、甚至帶著公然羞辱意味的處刑。
布萊克史奈德的『救貓咪理論』提到，除了讓英雄救貓咪之外，懲罰將貓咪踹下門廊的惡徒，也能提高觀眾對主角的喜愛與認同，顯然在這種狀況下，暴力是被允許的，甚至鼓勵的。
說到這裡，你一定很好奇，電影的暴力從什麼時候開始出現？暴力跟娛樂能畫上等號？越暴力等於娛樂價值越高嗎？只否只要是以正義為名，主角就被允許無上限的使用暴力呢？
在開始聊電影的暴力之前，其實，大家從小聽到的故事，就已經充滿了暴力。如歐洲的童話故事《小紅帽》。
最早的佩羅版本，其實和我們熟悉的版本不同，結局是奶奶跟小紅帽被野狼吃了，然後就沒有然後了。它的誕生是為了教化道德，要女性保持貞節。但後世傳頌的原因除了道德，更可能是其中隱含的暴力與色情。
但後來開始有不同的版本，最熟悉的版本是小紅帽靠自己的智慧脫身，大野狼被奶奶煮香腸的熱水燙死，但其他也有如《大野狼與七隻小羊》的結局，多行不義的大野狼被剖腹，主角被救出後，把石頭縫進野狼肚皮，讓他跌進水井淹死。
其實小時候讀到野狼翻臉吞人，再被剖腹慘死，對當時小小孩的我，心中震撼驚悚是巨大的。但另一方面的感受是：結局主角存活、善惡到頭來有所依歸，也令人心滿意足。
這其中發生了什麼？使整件事情，包含暴力，變得令人可以接受呢？
一個非常經典也陳舊古老的架構，讓善惡的價值經歷了一個平衡的過程。
1. 『價值平衡』——故事開始前，我們主角或良善一方，呈現讓我們能投射認同的對象，與我們習慣的生活方式。
2. 『價值失衡』——反派，為了自私的理由，罔顧他人的立場跟感受，試圖減損善良一方的價值。
3. 『價值再度平衡』——主角意識到必須行動並採取行動，或是獲得外部助力，讓反派的價值減損直至死亡或離去，一切秩序歸於和諧。
這『價值平衡架構』，靠著減損反派的價值，來保護己方價值，此時暴力因此被合理化。
事實上，從原始時代，倖存的種族，都經歷過無數次部落間的戰爭屠殺、天災、大規模的傳染病，舊約聖經視蒼生為芻狗。人們一代一代傳頌暴力的故事，同時也是倖存者的歷史與傳奇。
