現在的錄音品質都太好，好到有越來越多人回過來聽黑膠。當然也有些人是為了潮流而跟風，不過黑膠唱片裡的確可以聽到許多樂器的真實音色。
上次聊到在大溪的咖啡店，老闆放著Paul Pley在ＥＣＭ唱片公司底下錄製的專輯，那就屬於錄音品質良好的當代錄音。
不過這麼好的錄音，會讓人以為Paul Pley現在還走在爵士音樂的尖端，與傳統絕緣。其實他出生於１９３０年代，才剛於２０１６年過世。只是他生命晚期的風格對於前衛爵士有非常大的影響，這往往讓人忘記他也有那屬於美好年代的青澀風格。
今天要聽的這張Paul Pley的「同名專輯」，就是Paul Pley於１９５４年左右的錄音，不但音質還保有稍嫌粗糙的混濁感，鋼琴琴弦音準還偶爾飄動，這更是Paul Pley少數難得的少年老成之作。
Paul Bley: Paul Bley, EmArcy Recordings 1954
Paul Pley很早就進入爵士音樂界，不過他可是就讀過茱麗亞音樂學院呢！五零年代已經可以邀請咆勃爵士大師Charlie Parker和他一同錄音，可見他有多麼人見人愛！
Paul Pley這張同名專輯，和許多年輕樂手一樣，深怕音樂太多留白，好像音樂就會斷掉似地，把每個拍子上的即興都彈滿。在音量上四平八穩，雖受奧斯卡．彼得森（Oscar Peterson）的賞賜，但少了他那樣快速音群裡還可以兼顧抑揚頓挫的功力。
或是，其實Paul Pley很酷，根本不理會這些張力？
有樂評戲稱，這張專輯裡面的表現可以安全地在任何爵士咖啡館裡存活，因為音量不會超標，也不會彈錯音，更沒有１９６２年以後的東西（當然，當時才１９５４年）。
更有人說，這張專輯和其他耀眼的大師一樣，由於他們後來更驚為天人的演奏，使得這些早期作品聽起來有點無聊。
不過我倒是覺得有幾分說得對，因為在我常常不知道要播放什麼專輯的時候，腦海裡第一個想到的都是這張專輯。它不會讓人緊張、錯愕、忽大忽小地調整音響的音量，更不會想刻意跳過某幾首很突兀的選曲。
再說，專輯中每個稍微空閒的片段，都可以聽到音樂的尾音稍稍扭曲，好像又回到聽黑膠的年代。聽著聽著，再翻翻專輯內頁解說。由於這是我最近在銀座的山野樂器本店購入的日本版，內頁解說皆已翻譯成日文，更令這張專輯帶有昭和感。
人都有青澀的時候啊！只要不是所謂的「黑歷史」，都非常珍貴，因為它是我們成長的證明，也是能夠找回初衷的原點。
