今天去看了思錡的個展《微軀Whish》，在福利社。從洗衣店旁騎樓初次跨進門，下樓梯帶著雀躍和期待。往右看到櫃檯，思錡本人也在，打了招呼，他說看完有問題都可以找他討論。
其實完全不知道展覽內容是什麼（網站上一點也沒透露），思錡本身的創作媒材多元而不固定，所以我看到磨石子台的時候，尚不確定這是思錡或《隔壁的A口》楊祐丞的作品。第一時間想到「有人做了磨石台，這不是楊季涓做過的嗎？」直到更仔細看，晦暗不明中，磨石裡原來嵌入銅條，並彎成水墨工筆式的手部線狀。到另一塊磨石子旁，我開始入神，觀察了非常久。先看到底部積水，才明白鎖鏈一直匯集潺潺水流滴下，抬頭能在天花板看見漣漪陰影，陣陣擴散。鎖鏈上一片片盛水的是陶瓷做的羊蹄甲葉，當進一步觀察燈光怎麼打、影子的本體又從哪裡來，發現頂端清水啟程的位置，透明水液包裹鎖鏈順勢往下湧動，毫無間斷且無聲息，那副光景十分微巧。置於鎖鏈下方接水的那雙銅條磨石拼接的手，作品說明寫道是佛手，一切皆湧現慈悲細膩的情懷。
作者拍攝。
作者拍攝。
旁邊一面磨石階梯，每階高低落差極大。走到梯口正面，地面上金字建議觀眾脫鞋登階，我照著做了。爬到第三階，頭幾乎要強碰厝頂，十分有壓迫感，但前方最頂階分明放著一件作品（陶瓷枯葉）似在招我過去。最初猜想這會不會是惡作劇（但跟思錡的人設實在不符）心裡忍著這道問題，在高處回望展場、蹲下來撫摸石台，後來猛然發現，這道階梯外觀完全模仿我走進福利社時步下的那道階梯，並藉由尺寸放大，讓我感覺自己的體積改變。
當要離開福利社、登上回到地面的階梯時，就會發現與思錡做的這座階梯有如孿生。作者拍攝。
穿上鞋再往右走，看到一面透出幽微光線的三摺玻璃屏風，走到背面才注意到玻璃上似有透明疙瘩，起初以為貼膜並未推勻而產生氣泡（數量極多），伸手觸碰才發現是觸感冰涼的實心，那模擬自凝結的水珠、水漬，彷彿剛有人在屏風後淋浴完畢而打濕。幽微的燈光下，相機有些難以捕捉它們，玻璃塑的水滴實在非常美。經過這層觀看與撫觸與拍攝的多重落差，我發現，「微軀」是很需要經由觸摸的展出。
後來回到入口，再看了一次第一座磨石台，並在思錡的提醒下摸摸看。原來磨石子並沒有打磨平坦，那些工筆線條勾勒出充滿肉感的手掌與指腹圖像，有著肌肉般的凹凸起伏。並且，在撫觸的同時，我的視線才真正停留於石台上，好好辨識鑲嵌打磨的材料——晶亮的透明綠玻璃、紅色晶體及其他小石子——無論是色彩或排列，我發現都是花下十分工夫的，因而不再只以「這好像誰有做過」觀看之。觸摸後竟是如此不同而有所啟發，無盡的細節瞬間在眼皮下鋪展開來。
最後，在作品論述的提醒下，我在稍早就覺得突兀的窗簾（也是一件作品）前方地下發現微小的陶瓷作品，是開心果殼和小番茄的蒂的翻模，不起眼有如微塵。有的已經被不經意踩個粉碎，但那似乎全在設計之中。看著那些（本就準備好）被毀壞的作品，開放的心自我內在油然生起。思錡是多麽大方自在，大方並不是因為「沒關係，給你破壞」，而是整個展場的作品全然不介意讓人親近，展現一種「真」，物質狀態的真，展演狀態的真，存在的真，敘事的真，作為心思結果的真，使我或多或少看見了思錡其人。能從中映照作者的作品，給人的感覺總是很不賴。
- Nov 2021
