搖擺舞起源與發展整理

搖擺舞起源於 1920 年代的美國非裔社區，後來更流行至白人社區與影視媒體中。隨著 時代演進搖擺舞曾沉寂一段時間，在 80 年代後被積極的復興，倫敦、斯德哥爾摩也成為當 代搖擺舞重要的發展城市。如今搖擺舞在國際上累積了眾多愛好者，每年有國際型的比賽 (ILHC ,CHLC, The Snowball......)和營隊(Herräng Dance Camp)供世界各地的好手前去交流。

文化根源

搖擺舞雖可被說是美國本土的民俗舞(vernacular dance)，但它更是一種「非裔-美國」的舞蹈，並深深地根源自橫跨大西洋另一端非洲大陸的核心(Stevens 2011)。最早可以 追溯到美國奴役黑人的歷史:無論是遠渡重洋在船上為了強身而舞蹈(abid.)，或者是在種 族格離情境底下在酒館舞蹈排解苦難，於美國生活的非洲裔移民將故鄉不同部落的傳統融進 音樂舞蹈中，更於其中加入從北美西方人學來的藝術形式(西方樂器、宮廷舞)，最後混合 成如今全新的舞蹈形式。例如爵士樂的節拍和非洲鼓節奏相關聯，而搖擺舞許多滑稽、奔放 的踢腿踏步也是來自非洲民俗舞蹈的精神。

搖擺年代

沒落：戰爭與其他流行文化

然而到了二戰時期，隨著對男人入伍的徵招、各種物資的管制，搖擺舞和音樂的發展受到重創;1944 年美國政府收取 歌舞稅(cabaret tax)，許多夜總會轉型只提供演奏不能舞蹈的歌曲，許多舞廳因此倒閉 (Stevens 2011)。另一方面，流行文化的趨勢也開始改變，人們成為「單純的聽眾」而非 「隨音樂起舞」:戰後新類型的爵士樂“Bebop”成為熱潮，但此強調樂手技巧的風格難以 提供聽眾舞蹈;搖滾樂亦開始流行，聽眾在音樂廳坐著聆聽現場音樂會;隨著電視的普及， 人們也傾向在家裡收看節目而非去舞廳尋找娛樂。那時還有少許舞者在跳搖擺舞，並隨著音 樂的發展，加入搖滾、Bop、踢踏等元素，更因電視媒體上出現了各類集體跳同一舞步的舞蹈，舞蹈圈開始流行單人舞蹈(abid.)(abid.:131-138)。到了 1970s 年代人們又開始期待去舞廳跳舞，但取而代之是拉丁曲風的 Salsa 與 Disco Dancing，搖擺舞逐漸被人們遺忘。70 年代的音樂，雷鬼、搖滾、龐克、迪斯可受到各別追隨著歡迎，需要舞伴的舞蹈 (Partnered Dancing)只出現在私人聚會中，整體而言獨舞是最流行的趨勢。

重新回來的雙人舞

根據 Stevens (2011)有兩個因素影響影響搖擺舞的復興:60 年代的政治動盪促使人們產生了懷舊之情 (nostalgia)，追憶過去 50 年代的簡單美好(simpler days of old)，播放復古舞蹈的電視節目受到歡迎，現場演奏的樂團也重新被組織起來。另一個原因是 70 年代 Disco 熱潮中，雙人 的 Hustle 舞的發展促使接觸舞蹈(touch dancing)重新回來，有一部份人開始學習雙人舞， 在 Disco 熱潮消退後取而代之學習仍有被教學的西岸搖擺舞。

Lindy Hop 的復興

1980 年代不約而同，紐約、倫敦、斯德哥爾摩各有舞者們開始圖復興東岸搖擺舞，試 圖找回最初搖擺舞類型的 Lindy Hop。紐約的舞者找到過去在哈林區舞廳的前輩們並請教他 們，復興者將前輩們的舞步系統化、並開發出適合的學習程序。其中最有名的是 Frankie Manning(1914-2009)被譽為 “Ambassador of the Lindy Hop” (Manning and Millman 2007)，他曾在 Whitey’s Lindy Hoppers 舞團，更開創了 Lindy Hop 中最令人興奮將舞伴拋向 空中的舞步(aerial steps)，他經歷過搖擺舞最輝煌的年代。Manning 很慷慨地分享搖擺舞知 識，並被邀請參與各式舞會活動、到世界各地教課、參與電影舞蹈編排......。90 年代之後學 習搖擺舞的團體在世界遍地開花，充滿了各式舞會活動和比賽。