《美國小姐》：風格跨域到美國小姐—泰勒絲的轉變之路

近期《泰勒絲：時代巡迴演唱會》上映一小段時間了，讓沒能買到票看現場演唱會的粉絲也能一睹為快！社群媒體上不斷流傳許多粉絲的瘋狂行徑短影片，Swifties（泰勒絲粉絲暱稱）將電影院當作演唱會現場一起搖擺、唱跳。（原本想去看的 I 人我覺得...... 我先PASS )。

▎泰勒絲經濟是什麼 ？

說到泰勒絲的巡迴演唱會，就不得不提到這次的演唱會，於疫情後締造出驚人經濟成績，演唱會加上周圍觀光經濟，創造出近50億美元的產值，相當於蘇丹一國的年GDP創造一陣經濟復甦，許多學者將此稱為「泰勒絲經濟學」（Swiftonomics)；反觀在過去兩三年，疫情衝擊許多國家的經濟，飯店旅遊航空業等陷入景氣低迷的挑戰。從今年夏季開始，芭比、奧本海默等電影創造近年票房新紀錄，加上「泰勒絲經濟」現象，從此看出後疫情時代來臨，反轉過去宅在家觀看OTT的現象，人們外出娛樂需求高漲。

▎她如何做到？

觀看《美國小姐》泰勒絲紀錄片，更進一步認識泰勒絲，風格從鄉村音樂轉變到流行音樂，看紀錄片時就好似走入成長隧道一般，透過過去泰勒絲音樂袒露出的內心不安，與之產生共鳴，在這當中重新回憶我們自身的過往。

她成功道路不是只有一帆風順，離開前東家「大機器人」，過去專輯音樂版權卻非自己本人所有，她只好將過去心血重新錄製「泰勒絲版本」的專輯重新發售，重新奪回自己的智慧財產權。除此之外，外界不堪的蕩婦羞辱、在頒獎典禮上不受尊重、性騷擾事件等等都在她看似一帆風順的生涯當中，發生過的真實屈辱。

然而這一切並非她的絆腳石，反而使她從一位看似完美的噤聲女孩，轉變成勇敢發聲的新世代女性。隨著數位時代的來臨，串流平台走入公眾的生活，人們漸漸使用Spotify等等平台收聽音樂。但是平台對小創作者來說，是一把雙面刃，它既是這個世代人們接近音樂的管道，使得新生代歌手們有發聲的機會；它也代表資本主義的產物，是剝削內容創作者之刃，其對創作者不公的分潤機制，讓許多小音樂人難以生存下去。

泰勒絲於2014年發行新專輯《1989》大熱賣時，宣布將其音樂全數從Spotify下架，以此來宣示其態度，告訴Spotify串流平台等必須改變分潤機制，支付給歌手們公平的酬勞。

▎打造其商業帝國 - 泰勒絲ＩＰ

泰勒絲成功創造其IP，打造其形象成為代表美國形象的「美國小姐」。不只如此，更是一位勇敢發聲的新時代女性，她打造良性商業模型，將其演唱會利潤以不同音樂產業以往的分潤方式，大方回饋給末端的工作夥伴們，創造文創產業良性經濟循環模式，讓辛苦付出的人都有回報，而不是讓資金落入資本家的口袋。

文｜噹編

（圖片來源取自網路）