各位格友好，我會在明年開始每週連載小說共45章，感謝您們的支持與觀看 :D
留言
徐心潔的沙龍
23會員
387內容數
2025 排程發表詩集《包裹千次》，啊，回到詩集。
徐心潔的沙龍的其他內容
2024/10/12
掉的頭髮終於在今年長回來。
從來沒有寫過一本完整的小說，可是覺得必須寫。要寫出破碎的人怎麼拼回來，愛與對錯的辯證，生命和限制，真相和謊言，人生的存有和科學的證明……歷史……可以更改和不能塗抹的。
願愛我們的，與我們愛的，能走到一個不再分離的地方。
2024/10/12
掉的頭髮終於在今年長回來。
從來沒有寫過一本完整的小說，可是覺得必須寫。要寫出破碎的人怎麼拼回來，愛與對錯的辯證，生命和限制，真相和謊言，人生的存有和科學的證明……歷史……可以更改和不能塗抹的。
願愛我們的，與我們愛的，能走到一個不再分離的地方。
2024/09/16
2025 將排程發表詩集《包裹千次》，啊，回到詩集。
2024/09/16
2025 將排程發表詩集《包裹千次》，啊，回到詩集。
2023/09/20
各位格友好，像上篇文章所說我在投稿小說囉！
這個過程會持續好一陣子，因為實在擔心新年沒有小說發表，我會將未來的詩集放上來，而不是像以前自行出版後才放，希望大家能參與我寫作生活的脈動。
我有時寫好幾首詩，有時一首也不寫，寫出的會盡量每週平均發佈的喔。
2023/09/20
各位格友好，像上篇文章所說我在投稿小說囉！
這個過程會持續好一陣子，因為實在擔心新年沒有小說發表，我會將未來的詩集放上來，而不是像以前自行出版後才放，希望大家能參與我寫作生活的脈動。
我有時寫好幾首詩，有時一首也不寫，寫出的會盡量每週平均發佈的喔。
你可能也想看
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
這是一場修復文化與重建精神的儀式，觀眾不需要完全看懂《遊林驚夢：巧遇Hagay》，但你能感受心與土地團聚的渴望，也不急著在此處釐清或定義什麼，但你的在場感受，就是一條線索，關於如何找著自己的路徑、自己的聲音。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
時間過的很快，轉眼間2023馬上就要結束了。這一年中寫了不少文章(好像也沒有很多?) ，正好在今年快結束時來分享一下這段時間的創作心得。
時間過的很快，轉眼間2023馬上就要結束了。這一年中寫了不少文章(好像也沒有很多?) ，正好在今年快結束時來分享一下這段時間的創作心得。
2024 年的第一週，來回顧一下 2023 年的書單，以及分享一些想法，或許在 2024 年有機會可以嘗試看看。衷心感謝 2023 年造訪過這個專欄的朋友們，期待在 2024 年可以持續為大家推薦好的作品，一起享受閱讀的樂趣。
2024 年的第一週，來回顧一下 2023 年的書單，以及分享一些想法，或許在 2024 年有機會可以嘗試看看。衷心感謝 2023 年造訪過這個專欄的朋友們，期待在 2024 年可以持續為大家推薦好的作品，一起享受閱讀的樂趣。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
