不要對苦命人說「好好活着」，他們會死得更快──《富都青年》

人生最後的時光，阿邦終究還是選了阿迪。

阿迪來到會面室，臉變圓了，頭髮打理過，衣袖筆挺，洗心革面，換了個人似的。

兩兄弟一如以往，雞蛋敲頭，剝開脆弱的蛋殼。

死，未必是壞事。阿邦離開對他們仨而言，可能是最慈悲的解脫。

吳慷仁稱帝，因為套戲挺無聊？

《富都青年》都幾悶。先旨聲明，戲是好戲，電影是好電影。悶是因為後段的劇情影響，可是欣賞演員的演技絕對值回票價。

故事講述兩位在組屋長大，被遺棄青年阿邦和阿廸因為沒有身分證，不能合法居留、工作、銀行開戶、辦手機號碼。明明是土生土長的馬來西亞華人，卻與偷渡客、黑工無疑，不能理直氣壯地生存，左閃右避，警察遠遠走過，都會提心吊膽。夜半臨檢敲門，無證者阿邦連年逃竄，看不見終點。

電影前半部刻劃馬來西亞低下層階的生活面貌，討飯吃的外勞為逃避警察追捕而喪命、巴剎攤販殺雞揀菜互相剝削、居住環境雖然惡劣卻富有人情味。沒有血脈的兩兄弟，由人妖Money姐拉拔長大，哥哥阿邦聾啞而勤勉，弟弟阿廸頑劣而不守本份。三人維持着長年無血緣但親如家人的關係。這種家庭結構容易聯想到是枝裕和的《小偷家族》。

差異在於《富都青年》在社工佳恩事故之後，故事陷入僵局。我們再也看不到複雜的社會面貌，看不見中產階級和上流社會因這起事故對社會底層的抨擊批判嫌棄，沒有人議題NGO工作者的安危無私以及外勞造成的治安疑慮。阿廸為了拯救阿邦，奔走律師事務所、遭人冷落白眼，也只是幾個鏡頭帶過。Money姐、阿廸在巴士上悠悠的哭泣，也只是一個鏡頭而已。

鏡頭全部留給吳慷仁。《富都青年》後半部，幾乎是他的個人表演。

我倒不覺得導演沒有拍到更加聳動的情節，可能是吳慷仁實在演得太好。取捨之下，導演寧願把鏡頭留給他。一個人，一個倉，沒有其他多餘的修飾和渲染，很多時候是無聲的。吳慷仁居然能夠擺出這麼多樣的孤獨的姿勢，也佩服攝影師在單調的監牢裡找到這麼多角度和光影拍攝。

這種安排，造就了吳慷仁出神入化的演技。網絡上瘋傳的手語控訴固然厲害，我更欣賞大銀幕上，阿邦屈膝的姿勢，凝視他的背景，連頭髮都在演戲。

羅曼蒂克的拾靡人生

生於本土、長於本土。沒有身分證這件事對我來講過於魔幻寫實，向大馬朋友查問，假如在80年代出生，當時電腦系統不發達，依靠紙本文件核實身份。報生紙大約等於香港的出世紙，到得青年時，需父母陪同更換身分證(ID)，要是當時沒換到ID，成人後自然也不會拿到。

一張ID，似乎是翻轉人生的契機，只要兩兄弟其中一人成功拿到ID，兩人就得到救贖。至少佳恩是這麼認為。阿邦也這麼認為，阿廸某程度也認同，只是做法比較偏激，不顧法律後果。他們在心裡都認同，身分獲得政府確認，以後日子就會好轉。萬萬沒想到真正的救贖是死亡。

對於擔屎唔偷食，善良勤勉如阿邦的窮苦大眾，死亡可能是他們從日復日的辛勞中解脫的慈悲。在最後的日子，阿邦三餐無憂，不必勞碌營生，逃避警察搜捕，一個人一張床，擁有獨立的房間。而且劇情虐心地，讓阿邦死得心服口服，他沒有含冤受屈，雖說是意外，聽從命運的阿邦，會因此而去得心安理得。

控訴和解脫是一體兩面。剛入獄他絕食，興許為了贖罪。獄警輕輕提點，他放寬心思──在監獄裡的生活與牢獄外的生活有差別嗎？一樣的受罪。

獲得救贖、翻轉人生的只有阿廸，代價是兩條人命。他變成了阿邦，腳踏實地活着。好不容易哥哥「替他頂罪」，他得到以活出二次人生，最後放下成見和情緒，去找生父辦ID。劇情後半對阿廸的描寫沒有很多，也沒有出乎意料。為了生存，他填補或是繼承了阿邦的位置，只是他身邊沒有弟弟，也沒有Money姐。

富都巴剎的生活縱使艱辛，也有着屬於富都的浪漫。因為窮困嗎？聚居了大量社會邊沿人，遭家人拋棄的兩兄弟，人妖(跨性別)的Money姐一等人，外勞、娼妓、難民，沒看到黑社會。不被社會上流接受，反而活出一種溫馨的共融，大家都可以接受特別的「身分」，不因膚色、不因種族，更加不管是否有ID。

這份沒有明言的共融，給予阿邦兩兄弟活下去的溫暖。要不然兩個小孩，長大這麼都沒有作奸犯科，報復社會，只是偶爾走一些險要小道，算很善良了。可惜，善良的人最終沒有獲得幸福。

重刷指數：★ ★ ★ 

收藏指數：★ ★ 

讚好錯重點專頁，一起胡言亂語：https://www.facebook.com/inartas