最近我做了一個可怕的夢。
夢裡的我曾經失手殺人,但至今仍未被人發現,我躲躲藏藏深怕被人發現,既受良心苛責,又充滿恐懼……我一驚醒,看了時間是凌晨三點,上了廁所回來繼續睡,然而恐懼感太過真實,半夢半醒的我還想著:難道我真的殺過人嗎?
早上起床溜狗騎車上班,又是美好的一天。我想起凌晨的夢,這才恍然大悟,這不就《富都青年》的阿邦嗎?
我以為我與《富都青年》裡的世界離很遠,自認為無法對角色產生太多共鳴,電影院黑幕上完,燈一亮,就能安全地回到我的世界,過著有身分、安居樂業的生活。原來《富都青年》裡吳慷仁的表演還是令我印象深刻,忍不住在午夜夢迴裡代入阿邦的罪惡感與恐懼。
想起最近正好在OTT上看完的港片《白日青春》,講的也是非法移民議題。
《白日青春》與《富都青年》一樣受到金馬獎青睞,入圍第59屆金馬獎入圍六項大獎,並由黃秋生獲得最佳男主角。《白日青春》由定居在香港的馬來西亞導演劉國瑞所執導,他的影像風格與切入角度跟我所熟知的港式風格不同,加上故事圍繞著巴基斯坦難民社群,有一種混血新鮮感。而第60屆金馬獎出現的《富都青年》講述的是馬來西亞半山芭的非法移民故事,事件發生在陽光充沛的吉隆坡裡,即使主角是華人,卻熟練地穿梭在各種語言與族裔之中,為不習慣多元族裔環境的台灣觀眾如我,帶來另一種感官刺激。
這兩部電影皆由「生於斯卻無法成為國民」的身分問題做為背景,帶出高風險社群的孩子成長問題。《白日青春》裡的少年哈山與同儕對偷竊沒有罪惡感,將之視為快速取得資源的方式;《富都青年》裡青年阿迪(陳澤耀飾)加入非法人口仲介、被包養,憤怒只想到用暴力方式解決,導致後續的悲劇發生,他們都是在社會與家庭支持系統不夠充足、高風險環境成長的孩子。
差別在於《白日青春》裡的哈山還有父母手足,他能上學,可以盼著未來有機會能移民加拿大;《富都青年》卻是兩名孤兒相依為命,受跨性別者Money姐(鄧金煌飾)接濟,勉強長大成人,在社會邊緣裡掙扎,過著無法想像未來的日子。哈山還是少年,電影願意最後給他一個前途未明但樂觀的結局;阿邦和阿迪兩兄弟已經成年,毫無希望的阿邦一心赴死,而阿迪失去唯一能依賴的至親,這才終於往前邁步,積極取得身分、打工賺錢。難道阿迪終於可以建構未來藍圖,對自己人生負責嗎?不,我覺得阿迪將永遠懷抱著罪惡感和贖罪的心,為哥哥活出他無法擁有的未來。
相較於深度挖掘馬來西亞身分議題、對制度的控訴,以「愛」做為主題的確更能取得普世觀眾的共鳴。
在街路上相遇的兩名孤兒成為互相扶持的兄弟,與心軟把他們撿回來養大的Money姐偶爾相聚晚餐。我很喜歡《富都青年》裡三人晚餐的戲,阿迪捉弄Money姐,阿邦笑得很開心,是整部電影當中最快樂的時刻。當Money姐像媽媽一樣碎碎念,你會忘了Money姐其實是會被客人暴力相向的跨性別者;阿迪想騙哥哥來幫廚卻被抓回去做事,可愛又狡猾的樣子會讓你忘了他闖過多少可怕的大禍;阿邦仰頭大笑之際,你會忘了他恐懼警察、因聾啞身障吃多少虧。
難怪有人會聯想到是枝裕和的《小偷家族》,不管外人怎麼看待他們弱勢身分,也不管他們做過什麼事、被貼上什麼標籤,當他們聚在一起吃飯聊天時,看待彼此就只是「家人」而已。
據飾演Money姐的鄧金煌於劇夠的專訪提到,那場吃飯戲是臨時加戲,沒有劇本和台詞,他們必須要用一場戲說服觀眾這是相處二十多年的家庭。一個take就完成,而且效果之好,足見三名演員對角色的理解夠深,工作團隊有多專心致志。
王禮霖導演在放映週報的訪談中表示:
在寫的時候並沒有要寫他們有同志的情感,可是我絕對相信有這樣親密的兄弟情,只是身邊比較不常出現,而且也不會有人特地跟朋友分享,他跟哥哥或弟弟會怎樣相處。可是對我來說,因為我知道兩個主角的背景,而在這種「全世界我只有你、你只有我」的情況下,其實他們的情感連結會比一般的兄弟更多,然後這個多的部分對他們來講也是很平常的事情,只是在我們一般人眼中可能覺得多了一些曖昧的東西,這要看你怎麼去判斷。
依賴和依戀的界線很模糊,再告訴觀眾他們其實不是親兄弟,在外人的眼裡看起來好像有點曖昧。跳舞那段確實引人聯想,甚至有人認為導演致敬了《春光乍洩》,但剪接和演員表演說服我兩兄弟的感情並不是往那個方向發展,反倒覺得阿迪其實是個沒有好好長大的孩子,所以他吃醋、害怕哥哥不要他。這讓我想起小時候常帶弟弟去同學家打電動,只因為我對同學的妹妹比較好,小學一年級的弟弟哭鬧著說我不愛他了。
而對阿邦來說,照顧阿迪可能是他聾啞人生裡活下去的浮木。每當遇到警察就得躲藏,賣力工作存的微薄薪水,卻沒有戶頭可存,他不敢奢望成家。沒有未來、沒有目標,又沒有勇氣和理由結束生命,有一個極度依賴、甚至為他製造麻煩的弟弟,反而突顯自己是被需要的人,讓他的生命稍微有點意義。照顧阿迪就是他生命裡唯一可盼且最重要的事。
可是阿邦對這樣的人生沒有質疑嗎?
當他和阿迪搭著巴士逃跑的路上,放著睡著的阿迪下車買水,他想必已經知道巴士引擎發動準備離開,讓他站在原地不動的理由是什麼?一開始我認為他想拋棄阿迪這個麻煩精,他受夠了,想拋下阿迪活出自己的人生,直到後來得知他才是讓志工佳恩死亡的真兇,監獄裡用盡全力擠出三聲「我想死」,或許就是當時他領悟到自己原來毫無未來可言。無論如何,阿迪可能也感受到了,所以他不安且本能地下車,跟上哥哥的腳步。
有些人不懂阿迪為什麼不願意取得身分、活得光明磊落,明明這樣才有機會改善兩兄弟的生活。但我想阿迪可能認為兩人身分鴻溝若是加大,他就得被迫往前走、建立家庭,再也沒辦法跟哥哥維持現在彼此相依的狀態。世界上再也沒有人像阿邦這麼愛他了,他無法承受沒有人愛的事實,因此他寧願拒絕長大,活得就像有今天沒明天,以保持有人真心真意愛他的狀態。
阿邦不只是沒有國民身分的弱勢族群,更是一名無法為自己發聲,被佔便宜也只能自己吞忍的聾啞人士。除此之外,相較於有一紙出生證明且父親在世的阿迪,小時候因大火失去父母和出生證明的阿邦連註冊申請都困難重重。志工佳恩的積極幫助,反而不時提醒阿邦:「你想光明正大當個人的機會微乎其微」。
緬甸女孩跟阿邦說她願意為他留下,阿邦知道兩人沒有未來,再不捨也只能拒絕這份愛。與阿迪跳舞合好相擁的當下,抱的是麻煩精弟弟,想的是緬甸女孩終將離開,這又再次提醒阿邦:「你想好好愛個人的機會微乎其微。」
有未來的人不好好珍惜機會,而對沒未來的人來說,任何希冀,想實現的機會都是微乎其微吧!
《富都青年》只得到金馬獎一座獎座,卻受到台灣媒體極大關注,以小眾議題的馬來西亞電影來說,可謂現象級程度也不為過。可惜媒體上舖天蓋地的訪談和新聞,真是不爆雷也難,以致於我在入場前已對劇情和結局有所認知,減少一些觀影樂趣。
王禮霖帶領馬來西亞團隊,結合個人的生命體驗、視覺美學與人文關懷,以新導演之姿交出《富都青年》這般優秀的成績單實屬不易。雖然我對導演說想以這個主題拍「三部曲」感到有點害怕,怕他陷入自設的框架,又怕作品優劣不齊,我還是很好奇他後續會交出什麼作品。
除此之外,我必須說《富都青年》的演員都是一時之選,原來有陳澤耀、鄧金煌這麼棒的馬來西亞演員。這個團隊還大膽採用一名台灣演員,後來證明吳慷仁真是福星來著。我就不再吹捧慷仁哥在《富都青年》裡的表現有多好了,作為本屆影帝毫無懸念,亦為電影帶來許多話題流量,讓《富都青年》成為有史以來在台灣最賣座的馬來西亞電影。
我樂見各地影人的交流合作,讓華語電影、甚至亞洲電影在國際發光發熱,當然,觀眾願意進場支持,讓製作團隊有動力產出好作品是更重要的的事。
對啦!快去看《富都青年》啦!
上映年份:2023年
導演:王禮霖
演員:吳慷仁、陳澤耀、鄧金煌
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