延延聊電影|《像高達一樣寂寞》|高達,你站在我們這邊嗎?《像高達一樣寂寞》找不到更寂寞的對手|院線電影

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電影開頭走在岸邊的男人身影,彷彿夢回《狂人皮埃洛》時身處的那片海洋,如今已成了年邁的老者,他對著鏡頭喃喃自語道:「我已無法心口一致了。」這份對於衰老的感慨多少能明白,他仍有未竟的「心願」想達成,即便如此也「不會改變我們的希望」。事實上,他的「心口不一」造就了他一生的「矛盾」,這就是我們所認識的高達,他不求神格化自我成為「作者」,而是終其一生向自己發起挑戰。

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《像高達一樣寂寞》就此拆分成四個篇章,每個時期的作品風格都有所互斥而矛盾,其一是他生涯首作《斷了氣》的大賣,他更想被大眾鄙棄,因此能夠成為他持續創作的動力。其二是他的政治出櫃時期,內容滿是毛語錄的《中國女人》,他拍出了對中產階級的怒吼,現實中更是以行動支持六八學運。其三則是他開始逃亡離開電影圈的中心點,邊約化自己的過程,卻在途中意外發生車禍,經歷了個人生命史最重要的一場戰役,而後他開始投身實驗影像的研究。最後則是他尋回自我後最「激情」的重生,關乎個人歷史的《高達自畫像》,以及關乎電影文化的《電影史》。本片的可貴之處在於,紀錄片找來了第一手參與者進行訪談,也就是那些曾與高達合作過的女演員們,在瑪莎梅里爾的眼中,當時前來吃飯的高達只是個若有所思的精神象徵,也有女演員說起自己被高達求過婚的經歷,最驚喜的是邀請到茱莉蝶兒,聽她笑談當年拍攝《偵探》,高達在片場與工作人員發生口角的原因。他甚至會透過耳機為女演員念台詞,有意創造出呆板石化般的表演,讓自己的謎語哲思,成為演員們的耳語與台詞。

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「你不是恨死他,就是愛死他。」受訪者的結語真是一語中的,多數影迷都對他抱持著無味雜陳的情緒。筆者對高達的喜愛也是出自他早期作品(第一章),帶給我具有啟發性的感動,而《像高達一樣寂寞》就此呈現出他「可惡」的一面,他自成一格的恨意因而傷害了週遭的親朋好友。本片也展示了他「可愛」的一面,他在家中拿起球拍跳躍揮拍的俏皮動作,或是在頒獎台與採訪節目上的機智幽默回應。他既可愛也可恨,但我從不覺得他「可憐」,他的寂寞應當來自他與原生家庭的背離(無法前往母親的葬禮),常與朋友發成爭執而絕交,以及感情狀態的變換,他喜歡感受痛苦也喜歡提供痛苦,痛苦使他戴起了墨鏡,抽著菸進入了寂寞的邊界,那種永遠無法理解完全他的神秘。

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最後必須提到本屆金馬影展選映的另一部紀錄片作品《非常高達》,該片與《像高達一樣寂寞》幾乎擷取了相同的影像材料,《非常高達》將高達的「自說自話」剪成一體,流暢卻失去了高達的價值觀衝突,直到觀賞本片時才終於見到那些被隱藏起的細節,這都是不可被刪去的必要因果,《非常高達》的簡化對比《像高達一樣寂寞》的深入淺出,《像高達一樣寂寞》因而站上了更高一層的位置,去窺探他影像之書內頁的私密紀錄,必須把握這次能夠好好認識高達的機會。「這是電影的召喚!」本片也保有了紀錄片導演的意志,而非一昧地崇拜這道永遠拍打著海岸的「新浪潮」,真正地讓高達成為不朽,也能夠好好地與他道別了。


🎶延伸聽歌: #麋先生 《#天生寂寞 》


🖤無比感謝 #佳映娛樂 的特映會邀請


#像高達一樣寂寞 #尚盧高達 #jeanlucgodard #godardcinema #cyrilleuthy #茱莉蝶兒 #juliedelpy

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《在水中》的「模糊」體現了「創作」的本質,「靈感」本就在「混沌不明」的腦內世界中生成,失焦的鏡頭創造了這般足具魅力的空間。男演員為了自己的「名譽」想一圓「導演」夢,他帶著女演員與男攝影師抵達這座石之島,黑石堆砌的村落讓他放棄了原先的劇本(因為與最初的想像不符),重新建構出能夠容納下他們三人的新石屋,
紅色欄杆圍起了國小校園的老樹,樹上棲身著一隻貓頭鷹Kitty,必須受到保育的牠成了人們所觀看的對象,以「蟑螂/白老鼠」那些人們最厭棄的事物來餵養牠,學生們更是拿雷射筆射向牠騷擾牠,卻無人能夠阻止他們繼續造成精神傷害,習慣了處在在惡劣環境中的Kitty,甚至連打開籠子的門都不願飛去外頭,因為牠知道就算
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《我們從末日開始》將足以淹滿世界的水,緩緩注入了銀幕當中,形成一幅飽含女性溫情與母性柔情的美好圖景,筆者最愛的一場戲也是如此,攝影機從海岸的廢墟窗口穿透而去所拍下的景色,也捕捉下兩對母親與孩子的珍貴情誼。筆者尤其喜愛凱薩琳華特斯頓飾演的單親媽媽,她待人熱切又時而勇敢,看著她幫助女主角照料哭泣中的孩子
「巧克力般的記憶,形成在一名男孩心中。」這彷彿是《巧克力冒險工廠》中查理第一次進到糖果世界得到的精神感召,在《旺卡》中則是威利旺卡第一次開店為顧客哼唱的歌曲,歌詞裡講述的「男孩」正是童年時的自己,受到他所深愛母親影響,每年他們家都會從一顆可可豆中提煉製作出巧克力,母親總在包裝紙上寫下了「旺卡」的
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然而,面對煉獄,少年們想說:「難道怕就不出來嗎?」沒錯,這正是《少年》最動人的精神。即使再怕,都要出來。電影最後,少年少女們緊緊握著彼此的手,至今想來,仍然讓我熱淚盈眶。在這一片黑暗且困頓的時代裡,《少年》讓我看見了,香港還有希望,還有看見燦爛陽光的希望,和人間可以是天堂的美好想望。​
入圍金馬7項大獎的《美國女孩》,作為阮鳳儀導演的首部劇情長片,絕對是一部來勢洶洶,可能橫掃獎項的傑出作品。《美國女孩》一氣呵成地將美國華人的認同問題搬回台灣,用導演銳利的眼光和一流的技術,展現出在那個特殊的年代裡,華人無處生根的徬徨與何處為家的迷惘。
《瀑布》的故事十分私密,親近的人出現身心疾病,那種消耗精神的無力感,我相信有類似經驗的朋友一定很有共鳴。「不要想辦法治療它,而是理解它」,認識到自己的不足,想辦法與之共存,似乎就是如何在失序中找回秩序的最好方式;不管是片中所提到的思覺失調,還是現在的疫情,都是。
不可否認的是,一切的掌控與自願受制、討價還價的互動關係,在這永遠浮動、散漫不信任感的長三書寓,紙醉金迷只是男女構築出的自我防衛,而最終都只突顯出了浮根們對穩定狀態的內在祈求、以及對實際家庭關係或「自我歸位」的期許。
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